Хотя Мэри Кассат считается одной из великих импрессионисток, именно поздние годы её карьеры породили шедевры, которые по-прежнему определяют её творчество. «Детская баня» (1893) — центральное произведение выставки в Художественном институте Чикаго.
Посещение Художественного института Чикаго требует стратегии. В музее столько знаковых работ в коллекции — картин, которые вы видели в виде изображений столько, сколько себя помните, — что визит туда часто требует плана, чтобы не пропустить то, ради чего вы пришли. Как новички, так и постоянные посетители часто направляются к «Ночным ястребам» Эдварда Хоппера или «Воскресному дню на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра, «Американской готике» Гранта Вуда или «Парижской улице; дождливому дню» Гюстава Кайботта. Каждое произведение стратегически размещено в залах или установлено в конце коридоров для максимального визуального эффекта. Эти работы притягивают так же магнетически, как магнитные камни.
Еще одно из ключевых произведений, которое многие ищут сразу после оплаты входа — и получают немедленное удовлетворение от увиденного с тех пор, как музей приобрёл его в 1910 году, — это «Детская баня» Мэри Кассат (1893). Эта картина является центральным экспонатом новой выставки «Мэри Кассат: после импрессионизма» (6 сентября 2026 — 3 января 2027).
Как говорит Джеймс Рондо, президент и директор Художественного института Элоиз У. Мартин: ««Детская баня» — захватывающий холст с фирменной темой Кассат — женщина и ребенок — и её дерзкой эстетикой. Более чем через сто пятнадцать лет картина Кассат продолжает вдохновлять посетителей на глубокое взаимодействие с её искусством». Добавляет Аннелиз К. Мадсен, куратор отдела искусств Америк музея и куратор выставки: «В „Детской бане“ Мэри Кассат превратила повседневную сцену в нечто необычное. Это исключительная картина, но она при этом кажется совершенно знакомой».
Кассат нашла свою тему. Среди её шедевров — «Материнский поцелуй спокойной ночи» (1893). В конце концов, то, что изображает Кассат, — акт нежности, который многие из нас, вероятно, видели, некоторые совершали сами с собственными детьми, или который мы помним от собственных матерей.
В течение своей живописной карьеры, продолжавшейся с конца 1880-х до начала 1900-х годов, Кассат продолжала превращать подобные материнские сцены в постоянно развивающуюся серию картин, которые определяют её как одну из великих художниц. На выставке можно увидеть женщину, завтракающую в постели с маленькой дочерью; другую мать, срывающую яблоки с ветки вместе с младенцем; няню, вяжущую для своих двух маленьких воспитанниц; девочек, строящих песочные замки на пляже; мать, дарящую ребенку поцелуй на ночь; ребенка, заглядывающего через плечо матери, пока та получает урок банджо. Хотя во многих работах Кассат присутствуют подобные фигуры, каждая её работа — уникальное, трогательное изображение взаимодействий, как и другие её произведения, показывающие девушек и женщин в одиночестве, выполняющих разные обыденные дела. Ничто у неё не выглядит повторяющимся или вторичным. «Кассат оставалась верна своим сильным сторонам как живописцу фигур», — добавляет Рондо, — «в основном изображая женщин среди их повседневной деятельности, одновременно разворачивая драматические исследования формы, цвета, узора и манеры мазка».
«Завтрак в постели» (1897) — особенно популярная работа Кассат, находящаяся в постоянной коллекции Библиотеки и музея Хантингтона и ботанических садов.
«Детская баня» была первой работой Кассат, приобретенной Художественным институтом. Кассат уже имела отношения с музеем: в 1906 году она помогла убедить тогдашнего президента музея Чарльза Л. Хатчинсона приобрести «Успение Богоматери» Эль Греко (1577–79), еще одно знаковое произведение, выделяющее музей. Четыре года спустя музей купил её картину, и она сразу же стала ярким украшением коллекции. В настоящее время в постоянной коллекции музея хранится более 60 картин, пастелей, эстампов и рисунков Кассат. Несмотря на то что Кассат почти всю свою карьеру прожила во Франции, художница поддерживала тесные связи с чикагским учреждением.
Кассат доказала себя рано, став одной из немногих женщин и единственной американкой, выставлявшейся с французскими импрессионистами в 1870–1880‑е годы. Выставка, организованная Мадсен, стремится показать, как Кассат продолжала процветать после последнего парижского импрессионистского показа 1886 года, в котором она участвовала. Включенные в экспозицию 80 работ — как ранних, так и поздних — убедительно доказывают это, особенно учитывая, что большинство фирменных сцен Кассат были созданы именно тогда, когда импрессионизм как движение и стиль начал угасать. Тем не менее, хотя в поздние годы жизни Кассат экспериментировала с другими формами и материалами, её верность избранной тематике в основном сохранялась. Да, она росла и расширялась, но возвращалась к тому, что делала лучше всего, — показывать матерей и детей вместе, а также женщин в одиночестве, делая их героинями живописных и графических сцен. (Любопытный штрих: Кассат никогда не выходила замуж и не имела детей.) Рондо подчеркивает, что после 1886 года «Кассат только начинала. Эта выставка чествует художницу и экспериментальные картины, пастели и графику, которые определяют следующую главу её карьеры». Как отмечает Мадсен, выставка «исследует смелые работы художницы в конце 1880‑х — начале 1900‑х годов, критический период, когда она взяла свою карьеру в новом направлении», и где она демонстрировала «полную бесстрашность в своих художественных поисках».
Для полной статьи оформите цифровую подписку.