Австралийские аборигенные художники показывают народ, создающий произведения искусства, древние по происхождению и в то же время сохраняющие актуальность и воздействие сегодня
Wati Wanampi Tjukurpa (2010) Тайгер Палпатжа (ок. 1920–2012). Фото: Джереми Диллон.
Когда австралийские коренные художники создают работы, они часто используют подручные материалы. Земля, песок, кора эвкалипта, смола, сок, древесина, тростник, лианы джунглей, краски, извлечённые из эссенций растений. Но многие молодые художники хорошо знакомы и с более современными материалами и медиа нашего времени — видео, неон, фотография, синтетические полимерные краски, программное обеспечение, создающее произведения из звуков. Какие бы материалы или медиа ни использовались, искусство аборигенов и жителей Торресова пролива Австралии не похоже ни на какое другое в мире. Этот факт — одна из тайн искусства. Откуда берутся такие отличительные видения?
Wanjina (1980) Алек Мингелмангану (ок. 1910–81). Фото: Кристиан Маркель.
Музей искусства Денвера (Denver Art Museum, DAM) выступает вторым местом показа выставки «Звёзды, которых мы не видим: австралийское аборигенное искусство» (до 26 июля), тура, в котором представлено 130 работ 142 художников, датируемых концом XIX века до наших дней; многие работы никогда прежде не покидали Австралию. «„Звёзды, которых мы не видим“ представляют собой исследование искусства и культуры коренных австралийцев, побуждая посетителей пересмотреть собственные представления об этом обширном и чрезвычайно разнообразном регионе», — говорит Кристоф Хайнрих, директор музея Денвера Фредерик и Ян Майер. Что сразу бросается в глаза при взгляде на эти работы, некоторые из которых монументальны по масштабу и поразительны по яркости, так это то, что «аборигенное австралийское искусство одновременно древнее и современно, служит мощным выражением идентичности и важным средством передачи культурных знаний и практик».
Wititji (Струнка для волос) (1997) Магги Напангарди Уотсон (ок. 1921–2004). Фото: Нарелль Уилсон.
Хотя некоторые работы на первый взгляд могут показаться полностью абстрактными, многие на самом деле являются репрезентациями или воображаемыми изображениями чего‑то реального. Например, Anwerlarr Anganenty (Большой сон ямса; 1995) Эмили Кам Кнгварри, произведение космических размеров (длиной 27 футов), изображает подземные сети корней и ямсов, как они растут и распространяются под землёй. Тем не менее первоначальное обследование её холста может показать некоторым зрителям лишь сложную сцену из пересекающихся спиралей и кривых, создающую гипнотический, пусть и абстрактный, эффект. Художница отображает воображаемую реальность.