Обзор British Art Show 10 — смелое и блестящее исследование того, кто же на самом деле британцы. Витрина Университета Ковентри, строительные леса, пульсирующие кузова автомобилей… 37 художников измеряют температуру нации в выставке, показывающей широту и эксцентричность британской идентичности.
В Ковентри неделя первокурсника. На площади у Mead Gallery при Warwick Arts Centre играет студенческий камерный хор — непреднамеренное, но счастливое вступление к British Art Show 10. Неожиданные столкновения звуков, образов и медиа продолжают сопровождать трёхплощадочную выставку из 37 художников, куратором которой стал Эков Эшан.
British Art Show — громоздкое явление. Крупнейшая повторяющаяся выставка современного искусства в Великобритании: первый пятилетний обзор британского искусства прошёл в Шеффилде в 1979 году — тогда были показаны 112 художников, в том числе Фрэнк Боулинг, Люсиан Фройд и Дэвид Хокни. Проект задуман как срез британского искусства сейчас — все работы созданы в последние пять лет, и все художники идентифицируются как британцы. Но что значит «британский», и что такое «британское искусство» — в нынешнем политическом контексте вопросы запутанные.
Хор чужаков
Признавая эту фундаментальную проблему в исходной предпосылке шоу, Эшан берет отправной точкой речь, адресованную толпе бунтующих против иммигрантов, которую четыре века назад произнёс в вымышленном варианте Томас Мор. Название выставки, A Chorus of Strangers (Хор чужаков), заимствовано из коллективной пьесы, частично приписываемой Шекспиру, в которой заместитель шерифа Лондона умоляет толпу поставить себя на место «несчастных чужаков, / С младенцами на спинах и с жалкой поклажей, / Идущих к портам и берегам на перевозку».
Эта идея вплетена в ткань экспозиции — призыв к эмпатии, принять отличие. Каждое произведение вызывает путаную структуру этого острова: здесь переплетаются истории мигрантов с мемами, встречаются странные артефакты и антропоморфная архитектура, образы протеста, краха, вознесения и регенерации.
Иногда хор звучит мелодично, иногда — как какофония. Mead Gallery в основном посвящена живописи и обладает туманной атмосферой сна, где образы скользят, а смысл ускользает: рапсодические полотна Мэтью Кришану изображают художника и его брата в Бангладеш, их крошечные тела почти поглощены пышностью ландшафта. Смесьные техники Кудзанай-Вайолет Хвами также разрушают границы прошлого и настоящего, здесь — там: отсылки к шонской космологии, христианству, афрофутуризму и магическому реализму в крупномасштабных коллажах из найденных и личных фотографий и живописных фигур.
В соседнем зале — картины Луизы Джованелли о восторге и эротическом опыте, показанные вместе с армией антропоморфных сосудов Шаванды Корбетт.
Индустриальный язык
В этих спекулятивных, возвышенных образах чуждости легко потеряться. Тем временем в здании Delia Derbyshire при Университете Ковентри, следующем пространстве шоу и лучшем из трёх, язык становится более индустриальным и прямым. Две массивные работы Ханны Перри занимают целое собственное пространство, включая вибриршую, изогнутую Rage Fluids, сделанную с её отцом-металлистом — обёртку кузова автомобиля, растянутую и волнующуюся на стальных рамках, которая гремит механическим басовым звуком. Это заставляет меня думать о механизмах и вибрациях, из-за которых наши тела изгибаются, пытаясь втиснуться в пространство, подстроиться под форму.
Хотя работа Джаслин Каур огромна, вы можете её не сразу заметить: Peace and — мощная новая комиссия. Это инсталляция в нескольких частях, сливающаяся с архитектурой здания и указывающая на роль Ковентри в мире и примирении после бомбёжек. Центр — скульптура из строительных лесов — «игл» для стабилизации зданий на грани обрушения. Она спрашивает, кого нужно поддерживать, что рушится — и что приходит вместе с миром.
У Лиз Джонсон Артур тоже есть целый зал: инсталляция, переконфигурирующая её собственные архивы и архивы других людей — из ночных клубов и танцев, улиц и домов, прошитые через тетради и куски ткани, обращённые в тотемы и скульптуры, делающие инаковое и странное — субкультуры, чёрность, квирность — знакомым и близким.
Голоса протеста
Последняя площадка в городе — пыльный Herbert Art Gallery & Museum, где снова поднимаются голоса протеста, намёканные в речи Мора. Пространство заключено двумя звуковыми работами: прекрасная музыка Osman Yousefzada’s Domestic Orchestra отзывается в зале элегическим вокальным рефреном Julianknxx в Shifting / Spirit / Time. Обе работы сохраняют истории колониализма и миграции в музыке и песне; обе показывают, как эмоция целой вселенной может быть удержана и выражена в одной ноте.
Между ними — фотографии и видеоработы наблюдения и протеста Махтаба Хуссейна, Гая Гунаратне и Джой Джеррард; но как только всё становится более прямым и разгорается огонь, выставка снова поворачивает — к сверкающим тотемам из медной нити Шираза Байджу, к гигантской смятой бумажной инсталляции Эммы Макналли The Earth is Knot Flat, когда-то псевдонаучному рисунку, игривому развенчанию желания картографировать и рационализировать окружение.
А затем вы выходите в странную реконструкцию британской городской торговой улицы: витрины Джесси Дарлинг с медленно разлагающимися покупными букетами; инсталляции Альваро Баррингтона из закрытых ставней магазинов на фоне обоев с мемами и картины Окики Акинфе с растаманской едой и лисами. Эти работы неуютно сосуществуют. Они поют в разных тональностях. Но, думаю, в этом и заключается красота этой выставки. Защита чужаков и чуждого.
Мне, разумеется, не нравится всё, и не всем всё понравится, но мне приятно видеть вещи вместе, которые не должны были бы соседствовать. Кураторство должно быть чаще таким — более диким и смелым, опираться на диссонанс, а не на сходство. Эшан оставил свой характерный отпечаток на этой внушительной институции и предлагает непредсказуемый опыт, отвергающий единственное определение того, что может значить или выглядеть как британское искусство. Это радостное восстание против однородности. И если его вообще можно чем‑то определить, то я хотел бы думать, что именно это и есть Британия.
В Университете Ковентри, в Herbert и Mead galleries до 10 января. Затем в гастролях до 18 июня 2028 года.