В этом октябре городские выставки сосредоточены на повседневном и его способности раскрывать более глубокие истины бытия, восприятия и истории. Из человеческого мусора и бесплодного ландшафта Высокой Пустыни Рай Роклен создает нюансированные портреты места и семьи. В Regen Projects Эллиотт Хандли исследует неизведанные просторы своего подсознания, прикрепляя сотни найденных изображений к панелям булавками. Тем временем Джордан Нассар практикует татриз — традиционную палестинскую вышивку — в своих многопанельных работах, которые затрагивают не только историю искусства, но и культурное стирание и разрушение. Ретроспектива работ лос-анджелесской художницы Сьюзен Силтон демонстрирует ее практику, основанную на участии зрителей, и глубокое вовлечение в мир за пределами выставочного зала.
Wilding Cran, 607 North Western Avenue, East Hollywood, Los Angeles
До 24 октября
Междисциплинарный художник Рай Роклен находит магию в обыденном, делая видимыми истории, вписанные в обычные предметы. «Desert Lenses» сосредоточена на районе вокруг Джошуа-Три, где он живет к востоку от Лос-Анджелеса; выставка включает керамику на основе фотографий, сопоставляющую природные и созданные человеком элементы пустыни, такие как монохромные натюрморты, спрятанные в оболочке ржавой тележки для покупок или побитого автобуса. В сопровождении этих работ представлены отливки носков членов его семьи из бумаги и алюминия, каждый из которых передает удивительное чувство личности через помятые формы.
Jeni Abramson Gallery, 461 North Western Avenue, East Hollywood, Los Angeles
До 24 октября
На протяжении более пяти десятилетий фотограф и кинематографист Мишель Одэр исследует пропасть между искусством и жизнью через дневниковые видеозаписи, путевые заметки и экспериментальные фильмы, через поэтическую автобиографическую призму фильтруя политику, культуру и историю искусства. «Remains of the Day», первая выставка в Jeni Abramson Gallery, представляет снимки, кадры из фильмов, архивную документацию и другие фотографии из карьеры Одэра, предлагая несколько путей для знакомства с его своеобразным визуальным миром.
Track 16, 706 Heliotrope Drive, East Hollywood, Los Angeles
До 24 октября
Органические, эксцентричные картины Роберты Джентри уравновешивают геометрическую абстракцию с чувством причудливости. Лос-анджелесская художница сочетает средневековые изображения, научную иллюстрацию и психоделику, создавая сцены, напоминающие видения из потерянной цивилизации. Работы в «Blood Orange» ограничены палитрой холодного синего и лучащегося оранжевого, что подчеркивает взаимодействие формы и фантазии. 11 октября галерея проведет разговор с Джентри и художником Крисом Уливо в 13:00.
Regen Projects, 6750 Santa Monica Boulevard, Hollywood, Los Angeles
До 24 октября
Эллиотт Хандли известен своими навязчивыми, захватывающими инсталляциями, воссозданными из сотен заимствованных изображений, прикрепленных булавками, расширяя коллаж в трех измерениях. Ранее его работы черпали вдохновение в таких источниках, как греческая трагедия и Антонен Арто, но в «Book of Sand» Хандли поворачивает внутрь себя. Используя процесс, схожий с юнгианской песочной терапией, художник конструирует эти работы из краски, нитей, вырезанных изображений и других найденных материалов без заранее продуманных намерений. Показываемые работы варьируются от скульптур до 13-футового гобелена «Veil» (2026), отражая различные грани его богатого психического мира.
Craig Krull Gallery, Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, #B3, Santa Monica, California
До 31 октября
После соучреждения новаторского арт-коллектива ASCO в начале 1970-х годов Гронк начал долгую карьеру многопрофильного сольного художника. От его картин до театральных декораций (часто созданных в сотрудничестве с оперным продюсером Питером Селларсом) его работа отражает широкий спектр влияний — от классических греческих мифов до B-фильмов 1950-х — объединенных в его фирменном экспрессионистском стиле. «X Reason» представляет новые картины, керамику и мебель, воплощающие неопределенность и потенциал, символизируемые буквой «X», неизвестной переменной с множеством возможных решений. Выставка также включает «Conquest» (2021), четырехпанельную 16-футовую фреску — отсылку к его истокам в ASCO — которую можно демонстрировать в разных перестановках.
Sebastian Gladstone, 6916 Santa Monica Boulevard, Hollywood, Los Angeles
До 31 октября
В своих бронзовых скульптурах и фигуративных картинах Эммануэль Луиснор Дезир опирается на библейские строки и афрофутуристические образы, создавая новые представления сопротивления и освобождения. Составленные из костей, крыльев, промышленных деталей и множества голов, гибридные фигуры Дезира отражают травму эксплуатации, а также потенциал для освобождающей трансформации. Эти разрушенные фигуры, вновь сформированные в приборы технологического прогресса — двигатель или телескоп — несут в себе мучительную историю и одновременно указывают на спекулятивное будущее, которое еще строится.
Anat Ebgi, 6150 Wilshire Boulevard, Mid-City West, Los Angeles
До 31 октября
«Describing Clouds» представляет новые многопанельные вышивки и мозаику палестинско-американского художника Джордана Нассара, продолжающие его исследование того, как абстракция может взаимодействовать со сложностями культуры и истории. Вдохновленные татризом, фигурные панели Нассара заполнены вышитыми орнаментами сетки, изображающими сновидческие пейзажи с волнистыми холмами и парящими облаками. Их предполагается монтировать в различных конфигурациях, предполагая множественные формальные и повествовательные возможности. Эти текстильные работы дополняет «Jabalia» (2026), керамическая плитка, основанная на византийской мозаике V века, расположенной в церкви в Газе. Сцена охоты, изображенная на ней, приобретает элегический характер в свете неопределенности сохранности оригинальной мозаики после кампании бомбардировок Израиля и геноцида.
NonakaHill, 720 North Highland Avenue, Hollywood, Los Angeles
До 7 ноября
Выставка «Hard Line Women» объединяет работы 12 японских художниц, сформировавших хард-эдж абстракцию с 1960-х годов до наших дней. В живописи, перформансе, инсталляции и фотографии каждая из этих художниц внесла значительный, но часто недооцененный вклад в преимущественно мужскую сферу. Среди ключевых работ — суровые красно-на-черном изгибы Томие Охтаке в «Untitled» (1975); строгая инсталляция из нитей и гвоздей Казуко Миямото «Untitled» (1977); и минималистическое, напоминающее мультфильм лицо Эцуко Накатсуги «eyes-Line» (2003).
Susan Silton: Diving into the Wreck
Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Art Park, 4800 Hollywood Boulevard, East Hollywood, Los Angeles
До 22 ноября
Взяв название у одноименного стихотворения лесбийской феминистской поэтессы Эдриенн Рич 1972 года, «Diving into the Wreck» — первая крупная ретроспектива, посвященная Сьюзен Силтон, ключевой фигуре западного побережья концептуализма и феминистского искусства. Включая видео, фотографию, инсталляцию и текст, практика Силтон глубоко ориентирована на участие публики и на взаимодействие с вопросами за пределами галерейного пространства. В дополнение к выставке демонстрируется «Civilized Voices» (2026) — серия вручную расписанных билбордов, созданных в сотрудничестве с пятью поэтами из Лос-Анджелеса и установленных среди деревьев возле входа в галерею.
Sprüth Magers, 5900 Wilshire Boulevard, Miracle Mile, Los Angeles
До 19 декабря
Хотя Джон Болдессари, возможно, наиболее известен своими картинами и принтами с провокационными, игривыми и сбивающими с толку сопряжениями изображения и текста, он также с конца 1980-х годов тихо работает с трехмерными объектами. Эта выставка под простым названием «Sculptures» подчеркивает широту этой менее заметной части его практики, включая барельефные принты, выполненные в печатной мастерской Mixografia, узорные обои и комично увеличенные части тела — уши, носы и мозги — которые вносят сюрреалистический фарс в сухой юмор его концептуальных исследований.
Откройте для себя Карла Спринкорна в двух музеях штата Мэн этой осенью. Музей американского искусства Огунквита и Музей искусства колледжа Бейтса повествуют о жизни и творчестве недооцененного модернистского художника Карла Спринкорна.
Новые смелые книги об искусстве и визуальной культуре от MIT Press. От активистского искусства и транс-эстетики до лоу-райдеров, глобальной культуры скейтбординга и прозорливого видения Вилема Флуссера эпохи экранов.
WashU ищет художников в различных медиах для поступления в программу MFA осенью 2027 года. Экспериментируйте в обширных современных помещениях Sam Fox School, используя возможности стипендий, резиденций и исследований.
Новая выставка плакатов демонстрирует важность и влияние коренных дизайнеров. «Designed to Be Red: Native American & Indigenous Poster Works» сейчас экспонируется в Poster House в Нью-Йорке до 21 февраля 2027 года.