Я однажды была замужем за художником. Это был не лучший опыт, хотя слово «опыт» заставляет звучать всё как нечто единое и поддающееся анализу, а это вовсе не так. Мы все здесь взрослые — к чему я клоню: никто не должен думать, что у кого-то есть непробиваемое понимание чьих-либо романтических отношений, тем более собственных. Конечно, когда отношения заканчиваются, они навсегда становятся движущейся мишенью: хорошее, плохое и уродливое меняются местами, каждое — микрообозрение, в котором царят разные жанры хаоса и экстаза. И что бы мы ни думали о браках других людей, нужно быть осторожными. То, что мы считаем знанием, почти всегда — то, что мы хотели сказать о себе. Звонок исходит изнутри здания. Если видишь что-то — видь что-то.
Новая выставка Метрополитен-музея «Краснер и Поллок: Паст Континиус»
по любым меркам является одной из самых красиво оформленных и изобретательно смонтированных экспозиций в истории музея. Однако её сила — в ненавязчивости, потому что подтекст здесь ясен. Хоть название и намекает на более глубокие вопросы о восстановительной силе памяти, мы все знаем, зачем пришли в эти в основном безоконные залы, расположенные в несколько труднодоступном участке второго этажа музея. Мы хотим уставиться на чужой брак. Более того, нам хочется узнать, как ей это удалось. Как Ли Краснер создавала эти замысловатые, маленькие и большие, смелые картины? Как она выживала, будучи замужем за человеком, который недолго был самым известным художником Америки и который умер, управляя автомобилем в состоянии опьянения? Как она — в отличие от Эдит Мецгер, пассажирки в машине, которую разбил Поллок в ночь на 11 августа 1956 года — вышла живой, и что это, кроме прочего, значило для её искусства?
Я пришла к входу в «Паст Континиус», пробиваясь через толпу в субботний полдень, из-за которой посещение Метрополитен-музея в наши дни чаще ощущается как наказание, чем как прикосновение к трансцендентному. Узкий коридор, освещённый беззвучным видео с коллажированными кинематографическими и фотоматериалами, изображающими коттедж Краснер и Поллока на Лонг-Айленде, ведёт в залы с произведениями. Я задержалась здесь, начиная ощущать состояние мечтательности, пока другой посетитель, видимо тоже рассматривавший фотографии Краснер и Поллока вместе, резко не воскликнул в адрес своей спутницы: «Та женщина была некрасивая, не симпатичная!» Затем он добавил, словно чтобы смягчить или удостоверить высказанное, «Я её знала!» Боже, подумала я, женоненавистничество живо и здравствует, особенно на ретроспективах, которые скоро станут блокбастерами. Выведенная из моего созерцания зернистых изображений художественных принадлежностей и зелёных болот, я пошла дальше.
Откройте для себя Карла Спринчорна этой осенью в двух музеях Мэна
Музей американского искусства Огунквита и Музей искусства колледжа Бейтса рассказывают о жизни и творчестве недооценённого модернистского художника Карла Спринчорна.
Новые смелые книги по искусству и визуальной культуре от MIT Press
От активистского искусства и трансэстетики до лоурайдеров, глобальной скейт-культуры и предвидения Вилема Флуссером эпохи экранов.
Вашингтонский университет приглашает художников в разных медиа на осенний прием в программу MFA 2027 года
Экспериментируйте в обширных современных пространствах Школы Сэм Фокс, используя возможности стипендий, резиденций и исследований.
Новая постерная выставка демонстрирует важность и влияние коренных дизайнеров
«Designed to Be Red: Native American & Indigenous Poster Works» теперь экспонируется в Poster House в Нью-Йорке до 21 февраля 2027 года.