Си Ди Дикерсон, один из кураторов выставки «Broken: сила фрагмента», начинает свое эссе в каталоге выставки воспоминанием о глубоком впечатлении, которое вызвали у Плиния Старшего обломки Колосса Родосского, поваленного землетрясением. Потому что фрагмент иногда поражает сильнее целого — по психологическим причинам, которые Фридберг — также автор знаменитой книги «Сила изображений» — пытается проанализировать в другом эссе каталога. Кто не помнит мощный образ обломка Статуи Свободы, который в финале «Планеты обезьян» (1968) один даёт ключ к прочтению фильма? Было бы интересно увидеть его гигантскую репродукцию где-нибудь на выставке. Эта сила фрагмента прекрасно вызвана во Флоренции в оригинальной экспозиции, результат долгой исследовательской работы, которая затем отправится в Национальную галерею в Вашингтоне: честь Артуро Галансино, директору Палаццо-Строззи, за то, что он сделал Флоренцию второй площадкой этой выставки.
Проект экспозиции «Broken» в Палаццо-Строззи
Временные и географические границы отсутствуют: антикварные предметы, прежде всего из цивилизаций, расцветших вокруг Средиземного моря, справедливо играют главную роль, но присутствуют также доколумбовы памятники, европейское Средневековье, африканская деревянная скульптура, Япония, Океания и многое другое, до Медардо Россо, Жакометти и совсем недавних времен (разбитый Джастин Бибер; который, впрочем, тут малоуместен и ближе к теме культа и реликвий). Как организовать такой обширный и разнородный материал? Конечно, не через исторический маршрут, который потребовал бы чрезмерного дробления повествования — сегодня зрителя нельзя перегружать множеством фактов и дат, лучше впечатлять его вспышками. Но главное: что удерживает вместе все эти объекты, помимо неоспоримой вызывающей воспоминания силы произведений, привезённых со всех концов света (список заемщиков внушителен)?
Разделы выставки в Палаццо-Строззи
Первые две секции посвящены головам (без тел) и телам (без голов). Затем следуют разделы о причинах возникновения фрагментов: иконоклазм, войны, колониализма и природы. Подборка всегда хорошо продумана: например, фрагменты французских конных памятников, сваленных во время Революции — тема, к которой позже перекликается большое «Слон в комнате», созданное Юлиусом фон Бисмарком в 2023 году в связи с его предком Отто, произведение большого эмоционального воздействия, очень удачное для выставки — или древние статуи, съеденные морем, вплоть до гипсовых бюстов Канова из Поссано, повреждённых бомбой в 1917 году. Но если выставка о вызывающей воспоминания силе фрагмента, то меняется ли действительно наше восприятие в зависимости от того, является ли фрагмент результатом коррозии времени или других событий? Истинное ядро выставки, что бы ни говорили кураторы, — это раздел «Вырезать фрагмент», то есть тот, в котором исторически глубже исследуется европейская увлечённость этой темой — от Микеланджело до Родена.
Упущенная возможность расширить горизонты
Если, как утверждает Дикерсон, каталог (а значит и выставка) ставит целью «преодолеть в основном европоцентричный ключ чтения, через который тема исторически рассматривалась», то именно этой европоцентричной трактовке посвящён основной анализ. И надо помнить, что выставку увидят и во Флоренции, и в Вашингтоне, а значит все экспонаты других цивилизаций, древних или более поздних, будет воспринимать «западная» публика, не способная не смотреть на них через этот культурный фильтр. Было бы, следовательно, необходимо глубже исследовать и разъяснить этот узел, расширив дискурс и на родственные темы фрагмента — от микеланджеловского незавершённого до увлечения руинами в эпоху от неоклассицизма до романтизма — возможно, посредством слепков с работ Микеланджело (и слепка с Торса Белведера, который, будучи несколько раз упомянут, был бы уместен), или гравюр по рисункам Ван Хемскерка со статуями римских коллекций, ещё не восстановленных, и гравюр Пиранези с храмом в Паестуме.
Отсутствия, более или менее оправданные, на флорентийской выставке
Если нельзя было получить из Кунстхауса Цюриха знаменитый рисунок Фюссли «Отчаяние художника перед величием античных руин», идеально синтезирующий концепцию выставки, его хотя бы следовало воспроизвести. С выбором, который, безусловно, уважителен, сделали ставку на оригиналы, то есть на фрагменты скульптурных произведений. Но это решение нужно было яснее указать на информационных панелях (и в самом названии выставки, как будет сделано в Вашингтоне): иначе почему не выставить также древние фрески, дошедшие до нас лоскутами, прежде всего «Вопящую Магдалину» Эрколе де Роберти из Болоньи? Но не накоплением множества разбитых статуй («broken» звучит лучше) можно глубже развить критический дискурс, и тем не менее отсутствия остаются многочисленными: от Торса Гадди, почти не менее знаменитого и влиятельного для художников, чем Торс Белведера (если Уффици отказались его предоставить — это было ошибкой), до работы Брынкуши (он будет представлен в Вашингтоне), и до произведения Игоря Миторая: это была бы очевидная, даже банальная, но удачная вставка, потому что кто лучше него иллюстрирует современную популярность фрагмента?
«Broken» — выставка эмоций, а не исследование
В любом случае, в Палаццо-Строззи публика в первую очередь эмоционально поражена этими исключительными объектами, и сомнения, высказываемые многими относительно обоснованности Global Art History, кажутся подтверждёнными. Лично мне сразу вспомнился отзыв Эрнста Гомбриха о книге «Голоса тишины» Андре Мальро, жестко обвинённого в том, что он не принял метод исследователя, историка, а предался очарованию чужих культур, тем более поразительных, чем менее они познаваемы; как и фрагменты доколумбовой статуи для неподготовленной публики.
Стефано Пьергуиди
Флоренция // до 24 января 2027
Broken. Сила фрагмента
PALAZZO STROZZI — Пьяцца Строззи s.n.c.