Новые медиа там, где и как вы их не ожидаете. Открывая теоретическую программу издания 2026 года Internet Festival (который пройдет в Пизе с 8 по 11 октября) и сосредоточенного на теме «Формы будущего», слова директора фестиваля Клаудио Джуа задают тон. Отвечая на вопрос о духе этого выпуска, Джуа подчеркивает, что мудрость — не простое следствие знания, возвращаясь к знаменитому учению Конфуция о трех путях: размышлении, подражании и опыте. «В своих воодушевляющих или пугающих проявлениях искусственный интеллект идет всеми путями подражания. Он также пытается размышлять, порой удивляя остротой и скоростью: меньше — глубиной», — замечает директор. Не имея пережитого опыта, машина стремится к мудрости, черпая ее из человеческого, но никогда не в состоянии достигнуть синтеза отдельного мыслителя, который проживает на собственной шкуре превратности бытия.
Чтобы прояснить этот конфликт, Джуа прибегает к наглядному поп-культурному сравнению двух икон научной фантастики: HAL 9000 из «2001: Космическая одиссея» и Мастера Йоды из «Звездных войн». «HAL — интеллект без мудрости. Он обладает почти совершенным знанием и абсолютной вычислительной способностью, но перед лицом конфликта разум и побуждение к устранению людей демонстрируют, что совершенная информация не порождает суждение: не хватает скромности, способности сосуществовать с неоднозначностью». Йода представляет противоположный архетип: признает свои пределы, признает ошибки, учит с терпением и отстраненностью. «Мудрость начинается там, где заканчивается самоуверенность в знании. Формы нашего будущего зависят от этого конфликта», — заключает Джуа. Именно в этой критической рамке размещается визуальная программа фестиваля, противопоставляющая материальный и «тактильный» подход художественного производства требованиям цифровой эпохи, которую часто переживают пассивно и мало осмысливают критически.
Франческо Моретти на Internet Festival 2026: цифровой художник?
В центре выставочного раздела — персональная выставка Франческо Моретти (Пиза, 1973) Worlds so close, shaped like the future, созданная в честь двадцатипятилетия софтверной компании из Пизы Net7, и международная резиденция Data Conversations, которая привозит в Пизу десять креативщиков до 30 лет, отобранных по всей Европе. Несмотря на то что журналистская традиция часто задает сжатые ритмы — и беседа с художником начинается с неформального, но насыщенного разговора — интервью с Франческо Моретти дает ясный теоретический срез смысла занятия искусством сегодня перед лицом навязывающихся технологических языков. Пизанец по происхождению, но усыновленный Грецией (более двадцати лет работает в своей мастерской в Нафплии), Моретти провокационно называет себя «аналоговым» художником. «Когда я создаю работу, мне нравится замарать руки: я работаю с живописью, гравюрой, скульптурой», — объясняет он. «Вместе с тем я часто переходил в инсталляцию и в более концептуальное искусство. Но я считаю, что современный художник обязан сталкиваться с темами общества и языками мира, перерабатывая их в кодах искусства».
Взгляд в клетке на Internet Festival 2026 в Пизе
Сердце его выставочного предложения в Пизе — site-specific инсталляция Do not feed the animal, созданная при технической поддержке Net7. Работа помещает летающий дрон внутрь цилиндрической металлической клетки высотой два метра и диаметром 1,30 метра; эстетика конструкции отсылает и к баптистерию на Площади чудес, и к винтажной архитектуре парижских зверинцев конца XIX — начала XX века. Устройство снимает зрителей изнутри структуры и транслирует их изображения в реальном времени на экраны, размещенные неподалеку. Концептуальный ход Моретти радикально переворачивает семантику прибора: от боевого устройства и глобального наблюдательного механизма — к «ярмарочному феномену», дикой зверюге в неволе, выставленной на произвол человеческого взгляда. «Сегодня слово „дрон“ ворвалось в наше коллективное воображение и в военный и экономический дискурс; достаточно подумать о том, как постоянно говорят о военных расходах, о войнах, моделируемых как гигантские видеоигры для набора очков, или о угрозах приватности. Если с Искусственным Интеллектом мы наблюдаем постоянное усилие по его очеловечиванию (сделать его дружелюбным, заботливым, эмпатичным, что почти вызывает эмоциональную привязку), то с дроном я хотел проделать обратный путь: одомашнить глаз и механическую птицу через их одонтологизацию. Запертый в клетке, в клетке в стиле либерти, дрон теряет свою агрессивную силу и становится прирученным. Его наблюдают, а не он наблюдает. Художник должен войти в это общее воображение и играть с ним с иронией».
Художники и софтверные компании по версии Франческо Моретти
На вопрос о структурной связи между художественной практикой и миром бизнеса — в данном случае о сотрудничестве с Net7 — Моретти отмечает, что искусство остается универсальным коммуникативным вектором, преодолевающим языковые и культурные барьеры. Когда технологии встречаются с изобразительным искусством, компания получает смысловую открытость, а художник — техническую и концептуальную поддержку, необходимую для реализации работ, говорящих языком настоящего. Союз между художественной практикой и корпоративным миром Моретти описывает как естественную и взаимно продуктивную конвергенцию, далекую от динамики чистого спонсорства. «Компании все чаще ассоциируются с художественными событиями ради имиджа, но истинная ценность — в наложении языка искусства и языка технологии», — замечает художник. В горизонте, где новые языки современного искусства требуют цифровой инфраструктуры и сетевых концептов, встреча с реальностью вроде Net7 позволила соединить технические возможности компании с визуальными исследованиями. «Это возможность показать компетенции, даже не прямо связанные с искусством, в общем поле интереса: для меня это была идеальная возможность разработать работу, способную соединить технологию с моей пластической исследовательской практикой».
Internet Festival 2026. Не только цифровое
Рефлексия художника распространяется и на пластический корпус выставки, состоящий из десятка геометрических металлических скульптур ярких блестящих цветов, по которым проходят крошечные антропоморфные фигурки из чистого металла. Контраст между асептическим совершенством геометрических структур и несовершенством ржавчины, разъедающей фигурки, становится визуальной метафорой хрупкости и несовершенства человеческих отношений в жестких пространствах современности. Если персональная выставка Моретти размышляет о перевороте наблюдения и присвоения визуальной материи, то стратегическое направление Internet Festival стремится расширить партисипативное влияние новых технологий, задавая вопрос о том, как сбор информации может превратиться в практику, разделяемую вместе. В эту рамку вписывается проект Data Conversations (софинансируемый программой Creative Europe и продвигаемый Fondazione Sistema Toscana вместе с европейскими партнерами, включая Malmö University, Domestic Data Streamers, Эстонский национальный музей, IN2 Digital Innovations и Университет Флоренции).
Если Моретти ставит публику лицом к технологии, которая наблюдает, то проект Data Conversations меняет перспективу: данные перестают быть пассивно извлеченной информацией и становятся ощутимым результатом встречи. В резиденции участвуют десять молодых исследователей, дизайнеров и креативщиков до 30 лет, отобранных из более чем 75 заявок со всей Европы. Поощряя креативную географию, переплетающую Италию, Нидерланды, Испанию, Австрию, Данию, Германию, Швейцарию и Великобританию, десять молодых участников принимают участие в интенсивной лаборатории со-креации (с 1 по 10 октября) для разработки так называемых info-experiences. Речь идет об арт-инсталляциях, интерактивных играх и сенсорных маршрутах, распределенных по локациям фестиваля: прикасаясь, двигая объекты и играя, посетитель генерирует «живые данные». Статистическое снятие показателей и измерение воздействия события таким образом отказываются от холодности обычных опросников, превращаясь в эстетические, реляционные и генеративные жесты. Если пизанское событие предлагает ключ прочтения современности, то он таков: перед лицом дематериализации процессов, повсеместного наблюдения и автоматизации контента искусство не отказывается от технологий, а разоружает их, отстаивая критическое пространство через восстановление тела, взгляда и физического присутствия.
София Павони
Пиза // с 8 по 11 октября 2026
Internet Festival