Томас Сарасено возвращается в прошлое, чтобы представить более справедливое будущее
Как можно визуализировать неразрывную сеть пространства, времени и материи — такие огромные понятия, что они рискуют стать абстрактными? Олицетворение этих связей в осязаемой, доступной и даже интерактивной форме остаётся основой многопрофильной практики Томаса Сарасено. Родившийся в Аргентине и живущий в Берлине, художник играет с масштабом и спектаклем, чтобы привлечь внимание к жизненно важным экосистемам, в которых мы все связаны, объединяя искусство, архитектуру и науку в притягательные работы.
В Haus der Kunst экологические и коллективные проекты Сарасено занимают центральное место в масштабной выставке под названием Ancestral Futures. Охватывая более двух десятилетий, персональная выставка выстраивается вокруг главной идеи: знания, полученные в прошлом, имеют решающее значение для понимания и создания нашего общего завтра.
Называемый «любимцем художественного мира среди арахнофилов», Сарасено часто возвращается к образу паука и его паутины как метафоре и практическому примеру сетей, лежащих в основе жизни. Интерактивные инсталляции приглашают посетителей проползать через разрастающиеся конструкции, а серия Webs of At-tent(s)ion, идущая уже десятилетие, привлекает в музей несколько видов пауков, которые плетут свои клейкие структуры внутри коробов. Постоянное возвращение к паутине служит очевидным напоминанием о том, что мы все связаны друг с другом и что природные процессы цикличны.
Сарасено также адаптирует свой интерес к солнечным воздушным шарам для музея. Погружающая в себя пещера, сделанная из объединившихся пластиковых пакетов, надувается при помощи добровольцев, которые крутят стационарные велосипеды, чтобы запитать проект. Другие посетители могут прогуливаться внутри, где они оказываются окружены красочной мозаикой брендов и остатками культуры одноразового потребления.
Возможно, самыми впечатляющими работами на выставке являются те, что созданы в рамках продолжающегося сотрудничества Сарасено с коренными общинами Ред-Атакама в бассейне Салинас-Грандес на северо-западе Аргентины. Одиннадцать ткачей одолжили свои вручную сотканные одеяла, которые представлены вместе как яркое, мягкое пространство для отдыха на открытии шоу. Погружение в ландшафт Салинас-Грандес продолжается галереями, наполненными песком, водой, солью и прочими материалами.
Несколько работ отсылают к «Святилищу воды», многогранному проекту, который Сарасено осуществляет совместно с жителями Салинас-Грандес. По словам музея, это сотрудничество «возникает в солидарности с сопротивлением общин добыче лития в одном из крупнейших в мире регионов, богатых литием. Их борьба подчёркивает продолжающееся наследие колониальной эксплуатации: в то время как международные корпорации извлекают прибыль из ресурсов, таких как литий — важный для технологий, включая электромобили — экологические и социальные издержки несут местные сообщества».
Как постоянная лэнд-арт работа, «Святилище воды» организовано вокруг большого зеркального пруда, который улавливает небо над собой, искажая границы между землёй и воздухом. «В нашей картине мира», говорится на сайте совместного проекта, «Пача называет неразделимое переплетение пространства, времени и материи. Это одно живое тело, питаемое водой, которая течёт через всё это».
Если вы в Мюнхене, выставку Ancestral Futures можно увидеть до 7 февраля. В противном случае можно подробнее познакомиться с сотрудничеством художника с общинами Салинас-Грандес на сайте проекта.
Поездка в берлинскую студию Томаса Сарасено раскрывает глубоко эмпатичную практику
Солнечный воздушный шар Томаса Сарасено бьёт рекорды и протестует против добычи лития
«Ремейк» по-новому представляет шедевры искусства
Гетти оцифровывает редкую манускрипт XVI века из коренной Мексики
Скачайте более 300 арт-книг из виртуальной библиотеки музея Гетти