Wakaliga Uganda — обзор: жаркий супергеройский фильм с жесткими копами и зловещей «девушкой с пышной попой
Chisenhale Gallery, Лондон
Молодой человек, вселившийся духом мифического воина Буганды, ведет коллектив кинематографистов в их взрывной новой тираде против воровства культурных артефактов — при поддержке «видео-джокера».
Wakaliga Uganda снимает боевики с актёрами с улиц Кампалы, реквизитом из металлолома, настольными спецэффектами и огромной долей остроумия. Прорывной хит студии, Who Killed Captain Alex?, рассказывал о мастере боевых искусств, отправившемся мстить мафии, убившей его брата, офицера угандийской армии, посланного на очистку трущоб столицы. Фильм включает вертолёты-истребители, перестрелки и кунг-фу поединки и, как сообщается, был снят всего за несколько сотен долларов; этот блокбастер мало похож на картины, которые обычно ожидаешь увидеть в галерее (если не считать крошечных бюджетов). Проще говоря — смотреть его очень весело.
Студия, основанная Харриет Накасуджджа и Айзеком Набваной, также известная как Wakaliwood, привлекла внимание более широкой арт-аудитории в 2017 году, когда её включили в немецкий фестиваль Documenta. Эта влиятельная выставка стала частью общего поворота к культуре, создаваемой независимыми коллективами за пределами Европы и Северной Америки, особенно теми, кто осваивает нетрадиционные способы финансирования своей деятельности (в частности, студия использовала деньги для прокладки волоконно-оптического кабеля в своём районе). Появление на международной арт-сцене принесло более высокий производственный уровень и — если судить по новой комиссии, сейчас показанной в Chisenhale — тонкое смещение направления и целей.
Пока что предыдущие фильмы студии адресовали свою аудиторию жителям района Wakaliga, Kibuuka Omumbaale обращается к международной — и в частности британской — публике. Четырёхминутный фильм назван в честь мифического воина королевства Буганда (ныне регион в Уганде, включающий Кампалу), чьи реликвии были вывезены англиканским миссионером в Кембриджский университет в 1906 году. Останки были возвращены в Уганду за год до её независимости в 1962 году, что стало прецедентом для реституции украденных предметов, за которой британские музеи, как известно, очень неохотно следуют.
Очевидно, материал здесь годится для лекции о зле колониального разграбления и этических императивах реституции. Тем не менее Wakaliwood создала нечто значительно более сложное и убедительное, призванное задеть эмоции зрителя, не только щекотать его совесть. На практике это означает изложение истории как лихого супергеройского фильма с жесткими детективами, мужественными женщинами, коррумпированными политиками, зловещей «девушкой с пышной попой» и многим другим. Всё начинается с того, что молодой человек, посетивший останки Kibuuka Omumbaale, оказывается одержим духом воина. Для этого есть важный прецедент: в 1950-х годах угандийский дальнобойщик пережил то же самое и стал ключевой фигурой в антиколониальном сопротивлении.
Его одержимость даёт ему способность летать по городу и, согласно вольной переосмысленной версии сил воина, выпускать лучи смерти из пальцев. К несчастью, отрицательные стороны Kibuuka воплотились в другом молодом человеке, двойнике, намеренном на зло. Обеспокоенные журналисты обращаются к местным фольклористам и музейным кураторам за ответами, что позволяет кинематографистам внедрить несколько уроков истории, не нарушая развлекательной составляющей. Когда президент вызывает вертолёты-истребители, становится ясно, что катастрофу можно предотвратить только примирением хорошего и плохого в прошлом — посредством взрывной финальной схватки.
Ключевым для привлекательности и смысла фильма (как и в лучшем искусстве, они неотделимы) является то, что он идёт с двумя саундтреками. Поверх обычной миксировки диалогов, звуковых эффектов и музыки звучит отвлечённый голос, который шутит, вставляет ремарки, клевещет и даёт сквозную интерпретацию происходящего. Этот приём происходит из традиции показа фильмов в Кампале с живым сопровождением «видео-джокеров» (VJ), чьи совсем не буквальные переводы фильмов на иностранном языке делают их местными знаменитостями.
В ранних продукциях Wakaliwood VJ, например, ради смеха мог подсказать, что жертва пыток наказывается за непростимое преступление «за просмотр нигерийских фильмов». В этом случае первый английскоязычный VJ Кампалы (большинство говорит на луганда) смешивает очень смешные ремарки с повторяющимися напоминаниями «так мы смотрим фильмы в Уганде!». Показанный без излишеств на экране перед покрашенными трибунами, фильм всё же трудно воспринимать без ощущения, что в этом новом произведении не хватает некоторой анархической местной энергии оригинальных лент. Но создатели остро осознают этот момент: ведь у британцев есть история вывоза культурных артефактов из страны с целью их экзотизации.
Они берут на себя контроль над повествованием и получают возможность ответить. Однако вместо того чтобы просто кричать против кражи культурного артефакта, они опираются на всё — от кантонского кунг-фу до голливудских попкорн-фильмов — чтобы вернуть это наследие в космополитическое настоящее. В процессе они возвращают местного героя из мавзолея колониального музея и ставят его на службу сообществу Wakaliga (борьба с коррупцией, фемицидами, неравенством), не уходя от этических конфликтов до-колониальной истории. Как движения XX века от кубизма до экспрессионизма оживлялись за счёт коренных традиций, так художники в Кампале и в других местах превращают умирающие культуры Запада во что-то более богатое, странное и лучше подходящее к историческому моменту. Wakaliga Uganda — модель процветающей культуры: бесстрашной, гибридной, дерзкой и популярной.