Новая выставка в галерее Тейт Бритен показывает уникальный способ, которым Джеймс МакНил Уистлер смотрел на мир и находил материал для своих произведений.
Неожиданный взгляд Джеймса МакНила Уистлера на французский пляж — «Побережье Бретани» (1861). Все фотографии любезно предоставлены Тейт Бритен.
Джеймс МакНил Уистлер (1834–1903) был лучшего рода посетителем и наблюдателем места. Куда бы он ни ездил и ни жил, в основном по Европе, он искал сюжеты для своих картин, рисунков и офортов в тех местах, которые большинство людей бы проигнорировали. Так, будучи в Венеции, он уходил далеко от площади Сан-Марко, моста Риальто и других достопримечательностей, которые даже в его время были туристическими объектами, и вместо этого делал офорты нищих в переулке, женщин, штопавших одежду на городской площади, или одинокого и печального гондольера в неподвижной лагуне. В годы, когда он жил в Лондоне, он чаще запечатлевал туман и мглу, чем законченные здания и мосты, возникавшие сквозь эти условия — одной из его самых тревожных картин является «Ноктюрн: синий и золотой — Старый мост Баттерси» (1872–75), где согбенная фигура на понтоне под пролетом выглядит как призрачное присутствие. И даже будучи мальчиком в Санкт-Петербурге, куда его семья была переведена с родины в Лоуэлле, штат Массачусетс, отец, — Уистлер делал откровенные автопортреты в карандаше и рисовал мальчиков, играющих в хоккей.
«Ваппинг» (1860–64) изображает фигуры в рабочем прибрежном районе Лондона. Все фотографии любезно предоставлены Тейт Бритен.
Хотя родившийся в Америке Уистлер впитал в себя городскую жизнь, особенно в Европе, где он прожил большую часть своих 69 лет, не менее увлекательными для него были морские пейзажи и пляжи, поля и закаты. «Как бы абстрактно ни выглядело, природа была отправной точкой каждого произведения искусства Уистлера», — пишет Кэрол Джейкоби, куратор британского искусства 1850–1915 годов в Тейт Бритен и куратор этой монументальной выставки, на которой представлено более 150 работ. Что касается необычайной способности Уистлера передать ощущение места с помощью такой минимальной штриховки, французский критик его времени в 1881 году, увидев некоторые венецианские сцены, писал: «Никто никогда не пытался передать так много с таким малым кажущимся усилием и такими простыми средствами. Небольшое число горизонтальных линий обозначает воду и служит для отбрасывания в бесконечную даль берега, города и его памятников, просто отмеченных на бумаге несколькими зубчатыми линиями… Но как хорошо это… воспроизводит впечатление, которое остаётся в памяти при виде Венеции».
Одна из самых знаковых работ Уистлера — «Аранжировка в сером и чёрном: портрет матери художника» (1871). Все фотографии любезно предоставлены Тейт Бритен.
Осмотр практически любой работы Уистлера — будь то городской пейзаж, портрет, интерьер домашней сцены или что‑то столь же неожиданное, как сценка уличной жизни в Алжире, ещё одном из его многочисленных мест — оставляет четкое впечатление об этом месте или человеке. Хотя Джейкоби и другие искусствоведы, авторы сопутствующего тома эссе о художнике и выставке, отмечают, что он в жизни был сложным человеком (спорным, самодовольным, высокомерным и нетерпеливым), похоже, у него было чувство юмора и даже склонность к самоуничижению. В течение жизни, особенно в те периоды, когда он пользовался значительным вниманием как художник, современным критикам было непонятно его происхождение. «Для начала — я не англичанин», — с некоторой иронией писал он в мемуарах, на которые ссылается Джейкоби. Как она далее рассказывает, когда его спрашивали, почему он родился в Массачусетсе, а не на Континенте, он якобы отвечал: «Я хотел быть близко к моей матери». Она также приводит, что в последние годы, будучи больным и понимая, что ему возможно придётся после долгой отсрочки вернуться в Америку, он писал, что «нельзя бесконечно подводить целый континент».
Для полной версии материала оформите цифровую или печатную подписку на журнал Art & Antiques.