Эта статья является частью нашего освещения Национальной конференции TCG 2026 в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Подробнее и с регистрацией на конференцию можно ознакомиться на соответствующей странице.
Этим летом Theatre Communications Group проведёт Национальную конференцию в Сан-Хуане (10–13 июня), что даст возможность не только собрать вместе театральных деятелей в Пуэрто-Рико, но и учиться у театрального сообщества, сформированного глубокой культурной памятью, строгим мастерством и продолжающейся политической и экономической реальностью.
Чтобы пролить свет на эту картину, мы беседовали с Розалиной Перес, ушедшей на пенсию профессором Департамента драматургии Университета Пуэрто-Рико в Рио-Пьедрас. Как выдающийся пуэрториканский театровед, критик и исследователь, Перес занимается театром в Пуэрто-Рико и в испаноязычной Америке в целом.
БРИЖИТТ ВЬЕЛЬЬЮ-ДЕЙВИС:
Что вы в первую очередь хотите, чтобы сообщество нашей конференции поняло о театре в Пуэрто-Рико? Какое заблуждение вы часто исправляете?
РОЗАЛИНА ПЕРЕС:
Я хочу, чтобы посетители конференции знали: в Пуэрто-Рико театр существует с XIX века, и у нас имеется серьёзная подготовка и знание в этой области. Наш национальный театр прочно укоренился в 1950‑х годах, ставя классические произведения драматургов таких, как Рене Маркес, Франсиско Арриви и Мануэль Мендес Баллестер. Поколение 1960‑х модернизировало этот театр, привнеся новые приёмы и акценты, не утратив национальной перспективы и культурной идентичности, а последующие поколения расширили диапазон театральных выражений. Хорошо подготовленные актёры, работающие в разных видах театра, также способствовали появлению новых тенденций. Заблуждение, которое я часто поправляю, — это мнение, что в Пуэрто-Рико нет хорошего театра, нет выдающихся текстов или постановок, сопоставимых с другими странами. На самом деле у нас есть и то, и другое. Проблема в том, что люди этого не знают, даже внутри Пуэрто-Рико. У Пуэрто-Рико широкий творческий потенциал, особенно поддерживаемый Департаментом драмы Университета Пуэрто-Рико, а сегодня также программами частных университетов и независимых учреждений.
С вашей точки зрения как историка и критика, какие важные поворотные моменты формировали пуэрториканский театр, и какие силы остаются наиболее живыми сегодня?
Традиционный пуэрториканский театр связан с идеологическими, социальными и историческими вопросами, сформированными двумя последовательными колонизациями — испанской и североамериканской, которая продолжается и поныне. Создание Свободно ассоциированного государства (Estado Libre Asociado) в прошлом столетии также способствовало формированию «борикуа» идентичности, названной нашим диаспорой и озабоченной историей и неразрешёнными вопросами идентичности. Драматургия, написанная до нового тысячелетия, отражает эти заботы.
С XIX века наш театр прослеживает свои истоки и развитие. Особое место занимает Алехандро Тапия и Ривера (1826–1882) за ранние пьесы о расизме, феминизме, социальных проблемах и свободе. Ключевым поворотным моментом для национального театра стал театральный конкурс 1938 года, организованный Атенео Пуэрторрикеньо. Победившие пьесы закрепили парадигматические темы: защита земли (идентичность), миграция из сельской местности в город и её последствия, а также миграция в Соединённые Штаты. В последующие десятилетия драматурги такие, как Рене Маркес, Франсиско Арриви и Мануэль Мендес Баллестер, помогли сформировать канон пуэрториканских классиков.
1960‑е и 70‑е принесли новые стили и экспериментальный театр. В 1960‑е Мерна Касас (Myrna Casas) привнесла и использовала абсурдизм и экспрессионизм в работах таких, как Absurdos en soledad и La trampa. Луис Рафаэль Санчес десакрализовал театр через новые темы, тон и структуры в пьесах таких, как Los ángeles se han fatigado, La farsa de amor compradito и Quíntuples. Даже когда театр был экспериментальным, подтекст часто обличал колониализм и защищал пуэрториканскую идентичность.
В 1966 году студенческая группа El Tajo del Alacrán обозначила ещё один переломный момент: рождение народного театра. Под влиянием Бернольта Брехта и Аугусто Боаля художники сделали акцент на популярном, дидактическом театре, взаимодействующем с бедными и угнетёнными, утверждая идентичность и поддерживая борьбу за независимость. Уличный театр и коллективное творчество расширились под воздействием тогдашней политической атмосферы.
В 1980‑е годы «Новая пуэрториканская драматургия», связанная с инициативами в Департаменте драмы Университета Пуэрто-Рико, также имела значение — как для нового драматургического письма, так и для устойчивых исследований и исторического восстановления нашего театра (работа в основном проводилась драматургами Роберто Рамос Перейа и Хосе Луисом Рамос Эскобаром). Параллельно с текстовой драматургией появлялся трансформативный, телесный, альтернативный театр, а технологии всё в большей степени трансформировали сценографию и отношения с аудиторией. Политические и экономические изменения остаются живыми силами, включая длительную борьбу вокруг культуры, идентичности и поддержки искусства.
Какие давления в наибольшей степени влияют на то, что ставят сейчас, и где вы видите самые изобретательные ответы на ограниченные ресурсы?
Среди давлений — идеологическая борьба, разделившая население; разрушение системы образования; а также нехватка ресурсов для постановки классики или современных пьес с большими составами. Наблюдается и утрата аудитории — особенно для художественного театра, сильных драматических работ и классики — что может подорвать качество постановок.
Нехватка образования может приводить к тому, что аудитория считает фарсовый театр, вызывающий смех при малых затратах, единственным выходом. В последнее время быстро растёт и музыкальный театр. Драматический театр и классическая текстовая драматургия утратили значительную часть своей публики.
Но даже при минимальных ресурсах пуэрториканский театр продолжает предлагать сильные работы в разнообразных формах: новые драматурги используют новые структурные и сценические приёмы; существует танцевально‑театральный жанр и театр, включающий танец; цирковой театр с телесной пластикой и акробатикой; альтернативный и экспериментальный театр, созданный подготовленными режиссёрами и актёрами. Традиционные реалистические пьесы также продолжают ставиться по всему острову наряду с быстрым ростом музыкального театра и коммерческого фарса.
Как язык и аудитория формируют работу в Пуэрто-Рико, и что обычно теряется, когда пуэрториканские постановки интерпретируются через американскую призму?
В Пуэрто-Рико практически нет англоязычного театра и, безусловно, нет двуязычной театральной сцены. Примерно пятнадцать лет назад я создала двуязычный курс в Департаменте драмы вместе с Кристофером Олсеном, и мы поставили несколько работ со студентами, но после нашей отставки программа исчезла. Спанглиш появляется главным образом в фарсовой комедии, обычно на уровне словарного запаса — не с той полноценной синтаксической системой, которую можно увидеть в некоторых ньюйоркских ньюйориканских пьесах и в других местах в США. Испанский в Пуэрто-Рико постоянно заимствует английскую лексику (часто плохо произносимую), но сущностная структура языка остаётся. Когда пьесу пишет хороший драматург, испанский в ней качественный. Когда же её пишут молодые люди, сформированные повседневными языковыми сдвигами, или когда персонажи жили в США, испанский может становиться более смешанным со спанглишем или снижаться в качестве, что отражается на качестве текста.
Когда пуэрториканские произведения интерпретируют через призму США, наша сущность — наша местная культурная идентичность — может быть утрачена.
Для приезжающих театральных профессионалов и для читателей, которые хотят поддержать пуэрториканский театр помимо конференции, какая поддержка имеет наибольшее значение?
Всё перечисленное. Люди в разных театральных дисциплинах естественно хотят поддержки именно своей области, но финансирование во всех дисциплинах с выплатами, пропорциональными объёму работы, было бы справедливым для большинства. Такая поддержка может распределяться через заказы-комиссии, партнёрства или прямое финансирование отобранных проектов.
Брижитт Вьельью-Дейвис — педагог, писатель и театральный деятель, работающая в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Как соамбассадор Пуэрто-Рико в Dramatists Guild of America, она работает над укреплением сообщества и видимости пуэрториканских театральных создателей.