Эта статья — часть нашего освещения Национальной конференции TCG 2026 в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Для получения дополнительной информации и регистрации на конференцию перейдите по указанной ссылке.
По мере подготовки TCG к ежегодной конференции в Пуэрто-Рико в июне, мы поговорили с Исел Родригес, одной из самых активных театральных, кино- и телеартисток Пуэрто-Рико, о институтах, площадках и повседневной реальности, формирующих местную театральную экосистему. Как актриса Театро Бреве, долгоживущего пуэрториканского комедийного ансамбля и продюсерской компании, а также как режиссёр и бывший преподаватель Университета Пуэрто-Рико, Родригес приносит перспективу человека, который более 20 лет создаёт, преподавал, продюсировал и поддерживал театр по всему Пуэрто-Рико.
БРИДЖИТ ВЬЕЛЛЬЁ-ДЕЙВИС: Чем пуэрториканский театральный ландшафт отличается от театра в Соединённых Штатах?
ИСЕЛ РОДРИГЕС: Одна из главных различий — структура труда. Здесь нет профсоюзов для театральных деятелей. Были попытки включить Пуэрто-Рико в структуры профсоюзов США, а также усилия по созданию местных профсоюзов, но эти модели не прижились. Условия труда, шкалы оплаты и реалии производства здесь просто не совпадают с тем, что принято в Соединённых Штатах.
Это формирует многое. Мосты между институтами и независимыми артистами существуют, но они во многом опираются на отношения, инициативу и собственный труд артистов. Обычный день для меня может означать посещение трёх разных репетиций трёх разных спектаклей в трёх разных пространствах. Это даёт представление о том, насколько сцена держится на доверии, гибкости и готовности людей делать много дел одновременно.
Университеты и Институт пуэрториканской культуры (Instituto de Cultura Puertorriqueña, ICP) в разные моменты помогали приглашать гастролирующих артистов и труппы из Латинской Америки и США, создавая мастер-классы, представления и обмен. Но сокращение финансирования ослабило институты, которые когда-то могли в большей степени поддерживать артистов и поддерживать долгосрочный диалог.
В то же время одно из прекрасных свойств масштаба местной сцены — люди часто работают с одними и теми же соратниками снова и снова. Это может ощущаться как один большой ансамбль. Артисты переходят от работы в кино днём к театру вечером, одновременно преподают или выполняют другие роли. Здесь нет такой профессиональной культуры прослушиваний, как в Штатах. Вместо этого существует тесное сообщество, основанное на преемственности, доверии и общеупотребительном языке, который вырабатывается при многократной совместной работе.
И культура аудитории реальна. Для города с приблизительно 2 миллионами человек в метрополитене Сан-Хуан имеет заметно активную театральную публику. Спектакль может идти всего один уик-энд, но этот уик-энд часто распродан. Ансамбль с базой поклонников, как Театро Бреве, может держать постановку в прокате шесть-восемь недель.
Если бы гастролирующий театральный артист имел всего один день, чтобы начать понимать пуэрториканскую сцену, куда бы вы посоветовали ему пойти в первую очередь?
Если бы мне пришлось указать несколько мест, которые лучше всего раскрывают сцену, я бы назвала Театро Шорти Кастро, Центро де Бельяс Артес, ICP и драматический факультет Университета Пуэрто-Рико в Рио-Пьедрас. Вместе они показывают многое о том, как здесь устроен театр: самогенерируемую энергию артистов, масштаб коммерческой сцены, роль государственных культурных институтов и важность университета.
Театро Шорти Кастро, дом Театро Бреве, показывает самогенерированную энергию пуэрториканского театра. В США действительно нет ничего совсем похожего на Театро Бреве. Подумайте о Saturday Night Live, но вживую, круглый год, с постоянным, оплачиваемым ансамблем и преданными зрителями. Люди приходят на спектакли больше одного раза. Артисты здесь часто создают и поддерживают собственные платформы.
Центро де Бельяс Артес, также в Сантурсе, — один из самых полных комплексов исполнительских искусств в Пуэрто-Рико. Он принимал крупные гастрольные постановки, а также местные коммерческие проекты, отражая более масштабную, коммерческую сторону сферы.
Институт пуэрториканской культуры исторически играл центральную роль в продвижении местного театра, музыки и изобразительного искусства. Он связан с площадками, такими как Театро Виктория Эспиноза и Театро Франциско Арриви, и для многих артистов он предлагал путь к видимости через конкурсы и фестивали, хотя годы сокращения государственного финансирования ограничили его возможности.
А затем есть драматический факультет Университета Пуэрто-Рико, который связывает артистов со студентами, постановками, архивами и обучением. Он остаётся одним из самых прочных мостов между образованием и профессиональной практикой в Пуэрто-Рико.
В совокупности эти пространства показывают сцену, которая одновременно укоренена в институтах и движима самими артистами, сформированную публичной историей, коммерческой изобретательностью и большой долей личной инициативы.
Какую роль университеты играют помимо подготовки специалистов?
Университет Пуэрто-Рико исторически был центральным для развития театральных деятелей в Пуэрто-Рико и за его пределами. Его драматический факультет предлагает наиболее полное академическое обучение на острове, с преподавателями, которые активны как в научной деятельности, так и в профессиональной практике. Многие выпускники продолжают работать в театре в Пуэрто-Рико, в других частях США и за рубежом, или продолжают обучение в аспирантуре за границей.
Факультет также поддерживает отношения с латиноамериканскими театрами в США, включая компании, такие как Pregones/PRTT и Repertorio Español в Нью-Йорке. И он хранит крупный архив в Семинарии Хосе Эмилио Гонсалес, с текстами, афишами, фотографиями, видео и другими материалами, документирующими театральную историю Пуэрто-Рико.
Таким образом, университеты — это не только учебные площадки. Это места, где артисты встречаются с историей, создают новый материал, строят профессиональные связи и начинают представлять себя частью гораздо более широкой театральной беседы. UPR также там, где многие артисты находят соратников на всю жизнь. Это несомненно справедливо для меня и для многих других.
Самопродюсирование — важная реальность в Пуэрто-Рико. Как это выглядит на практике?
В Пуэрто-Рико самопродюсирование обычно означает, что артисты делают практически всё сами. Они находят деньги, обеспечивают репетиционные и сценические пространства, оплачивают авторские права, строят аудиторию и занимаются маркетингом. Социальные сети играют большую роль, но также важны выступления на местном телевидении, подкастах, новостных программах и сарафанное радио.
Поскольку индустрия небольшая, признание имеет значение. Хорошо знакомое название, известный актёр или проверенная компания могут помочь постановке быстрее привлечь публику, чем неизвестная труппа или новый текст. Посвящённые продюсеры существуют, но многие артисты по-прежнему совмещают множество ролей.
Здесь артисты не так строго разделяют функции и не специализируются так, как часто происходит в США. Система напоминает то, как работает театр в некоторых частях Латинской Америки, где один человек может написать пьесу, играть в ней, помогать с освещением или костюмами, управлять пространством и всё ещё участвовать в продюсерской работе. Эта гибкость может быть творчески мощной, но она также отражает практическую реальность выживания.
При этом в этой модели есть изобретательность. Пуэрториканские театральные артисты часто глубоко универсальны. Границы между исполнителем, создателем, преподавателем, продюсером и администратором являются пористыми. Это может быть утомительно, да, но также формирует артистов с широким диапазоном навыков, устойчивостью и сильным чувством коллективной ответственности.
Важно также отметить, что театр в Пуэрто-Рико не создаётся для туристов. Большая часть представлений идёт на испанском языке. Даже когда здесь ставят пьесы из США, они обычно переводятся и культурно адаптируются для местной аудитории. Это местное укоренение — часть того, что делает сцену особенной, и часть того, что придаёт ей близость и силу. Но это также открывает возможности для расширения аудитории.
Каким образом американское театральное сообщество могло бы наиболее значимо поддержать пуэрториканский театр прямо сейчас?
Посетите местные спектакли, даже если вы не понимаете каждое слово. Посмотрите афиши, чтобы узнать, что идёт в таких пространствах, как Театро Виктория Эспиноза, Театро Франциско Арриви, Центро де Бельяс Артес, Театро Шорти Кастро, Театро Браулио Кастильо в Байамоне и Университет Пуэрто-Рико в Рио-Пьедрас. Спросите у местных коллег, что они рекомендуют и сколько продлится показ. Часто спектакль идёт всего два уик-энда.
Было бы также полезно создавать более прочные пути для пуэрториканских работ, чтобы они могли гастролировать в США. Субтитры и суперзаголовки обычны в опере, но всё ещё гораздо реже используются в театре, хотя технология уже существует и не особенно сложна. В момент, когда постановки на испанском или на любом другом языке, отличном от английского, имеют особую важность, субтитрированный живой театр мог бы открыть пуэрториканские постановки широкой аудитории и здесь, и в США.
Сейчас театральным компаниям и продюсерам представлен явный художественный и политический выбор: представлять работы в их оригинальном языке в то время, когда многие голоса подвергаются давлению, маргинализации или вытеснению. Поддержка пуэрториканских артистов — это не только приглашение их в уже существующие структуры; это также создание пространства для языка, контекста и культурной специфики самих работ.
Один конкретный способ поддержать пуэрториканских артистов и искусство: финансировать и продюсировать субтитрированный живой театр как в Пуэрто-Рико, так и в Соединённых Штатах. Сейчас у нас нет туристической цепочки, поддерживающей наш театр. Расширение субтитрирования могло бы помочь изменить это, одновременно позволяя зрителям в других местах познакомиться с богатством сценического материала, создаваемого в Пуэрто-Рико.
Я бы хотела увидеть панель или мастер-класс на эту тему на конференции TCG в июне. Это практичный и захватывающий разговор, который касается не только доступа, но и циркуляции, партнёрства и будущей жизни живого представления между языками. Поддержка может означать присутствие, финансирование и сотрудничество. Она также может означать создание условий, при которых пуэрториканские работы смогут путешествовать, быть более широко увиденными и достигать новых аудиторий, оставаясь при этом полностью собой.
Бриджит Вьелльё-Дейвис — педагог, автор и театральная артистка, базирующаяся в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Она является со-амбассадором Пуэрто-Рико в Dramatists Guild of America, помогая строить сообщество и видимость для пуэрториканских драматургов. В настоящее время она работает профессором английского языка в Universidad del Sagrado Corazón в Сан-Хуане.
«Гамильтон» под тяжестью пуэрториканского флага
Поддержите American Theatre: справедливая и процветающая театральная экология начинается с информации для всех. Пожалуйста, присоединяйтесь к нашей миссии, став членом TCG, что даёт вам право на получение копий нашего квартального печатного журнала и помогает поддерживать долгую традицию качественной журналистики о некоммерческом искусстве.