Я провел выходные, собирая чернику, плавая и наблюдая за звездами в Пенсильвании с семьей и друзьями. У меня был медленный, спокойный сезон, в основном дома, в Бруклине, где я ухаживал за своим 11-недельным сыном, который — настоящее чудо и радость. Я мало посещал театры, за исключением моего первого выхода с тех пор, как появился ребенок: «Ромео и Джульетта» в Shakespeare in the Park в теплый июньский вечер. Поэтому знакомство с постановками и находящимися в работе проектами стало для меня желанным порталом обратно в театральный мир.
Недавно мне посчастливилось побеседовать с Ричем Брауном и Идрисом Гудвином, соучредителями Summer Test Kitchen при Университете Западного Вашингтона — программы развития новых пьес. Сейчас программе четыре года; Summer Test Kitchen собирает гостей-сценаристов и студентов на кампусе WWU для совместной работы над проектами на разных стадиях развития и в разных жанрах, с особым вниманием к театру для молодой аудитории.
Программа предоставляет две недели совместной разработки, кульминацией которой становится бесплатное публичное чтение каждой работы. Студенты выступают в ролях актеров и сценических менеджеров, работая бок о бок с преподавателями-режиссерами, актерами и драматургами, а также приглашенными художниками. Этим летом четыре проекта — Problematic Word Play Идриса Гудвина, The Cutter Incident Дага Райта, Fission Синди Лу Джонсон и Eve’s Ale Шанны Оллман — были разработаны в партнерстве с Seattle Repertory Theatre, Union Arts Center в Сиэтле, La Jolla Playhouse и другими художественными организациями.
«Часть миссии нашего департамента в Университете Западного Вашингтона — готовить студентов не только как интерпретаторов театра, но и как создателей и самостоятельных художников», — говорит Браун. Для студентов польза носит как образовательный, так и профессиональный характер: они получают практический опыт в развитии новых работ, видят, как учреждения сотрудничают в со-продукциях, и устанавливают связи с лидерами отрасли, при этом получая оплату за участие.
«Одна из целей — создать мост для наших студентов от академического театра к профессиональному театру», — говорит Браун. Этот мост уже приносит конкретные профессиональные возможности. Как пример: когда в 2025 году актер выпал из постановки Doctor De Soto в Alliance Theater, студент, работавший над шоу через Summer Test Kitchen, вошел в роль.
Университетская среда благоприятна для развития новых работ: она предлагает жилье для художников, репетиционные помещения и ценные ресурсы, включая экспертов по предмету. Разрабатывая свой молодой взрослый роман King of the Neuro Verse в сценическую пьесу в рамках программы 2025 года, Гудвин работал с профессором лингвистики WWU и директором лаборатории языковых и нейронных систем МакНилом Янзеном.
За пределами кампуса Summer Test Kitchen заполняет пустоту в экосистеме американского театра, где возможности для развития новых работ сокращаются. Снижение приоритетности развития новых работ — это потеря для поля. «Иногда мы слишком долго месим тесто, если хотите, и становимся рабами процессов, структур и систем, а не рабами создателей и рассказчиков», — говорит Гудвин.
«[Summer Test Kitchen] действительно направлена на то, чтобы обеспечить следующему поколению студентов возможности и внушить им некую надежду на себя и на поле, в которое они идут», — добавляет Гудвин.
Говоря о надежде, не пропустите репортаж Келундры Смит с этого года с Международного фестиваля театрализованных коллективов (International Thespian Festival), где 5 000 старшеклассников и учащихся средней школы со всей страны приехали на кампус Индианского университета в Блумингтоне.
За эти последние недели лета желаю найти время для наблюдения за звездами и создания спектаклей!
Этот репортаж с Contemporary American Theater Festival при Университете Шепердстауна демонстрирует еще один инкубатор развития новых пьес в студенческом городке.
Анна Д. Шапиро возглавит Драматическое отделение Джульярд в качестве следующего декана Ричарда Роджерса и директора.
Как выпускник National Critics Institute, мне особенно понравился репортаж Даниелы Игнасио о программе NCI этим летом.
Коллектив драматургов Cherry Lane, стипендия в сотрудничестве между Cherry Lane Theatre и драматургом Энни Бейкер, объявил свой первый состав участников.
Лауреатом премии 2026 года Stephen Schwartz Musical Theatre Teacher of the Year стал Шон Ханн из Denver School of the Arts (DSA) в Колорадо.
Сибил Кемпсон назначена руководителем по драматургии в программе MFA по драматургии Университета Брауна.
Школьники Нью-Йорка получат доступ к тысячам бесплатных и дешевых билетов на бродвейские и офф-Бродвейские спектакли этой осенью благодаря партнерству администрации Маманди и Theatre Development Fund.
Обратите внимание на последнюю колонку «How Did I Get Here» в Playbill, в которой рассказывает бродвейский сценический менеджер Арабелла Пауэлл.
Читайте о том, почему школам Калифорнии трудно освоить средства, выделенные на художественное образование в соответствии с Пропозицией 28.
Прекрасная история о преобразующем воздействии летней танцевальной программы в Boys & Girls Club Пасадены.
Студенты чествуют Элизабет Смит, одного из основателей факультета Драматического отделения Джульярд и влиятельного вокального тренера.
Учителям театра: как университетские программы могут создать более прочные связи между студентами-художниками и широкой экосистемой развития новых пьес?
Пригласите местных школьных педагогов по театру привести своих учеников на мастерские и чтения по разработке новых пьес. Участие в процессе расширяет представления учеников о возможностях их будущего. — Ара Г. Бил
По моему мнению, крайне важно, чтобы студенты изучали процесс постановочной работы над новой пьесой или девайзинг, а не только работали с «готовыми» опубликованными текстами. — Регина Гарсия
Дайте им практиковаться на ваших сценах и в ваших репетиционных залах.
Мне кажется, интересно изменить акцент: университеты часто имеют относительно приличное финансирование (хотя и все меньше), впечатляющие объекты и множество ресурсов. Напротив, многие крупные инкубаторы новых пьес, похоже, закрываются. Как университеты могут способствовать более широкой экосистеме новых пьес так, чтобы у их выпускников было что-то, что ждет их по ту сторону выпуска?
Спросите студентов, кто их аудитория, и, помимо мастерства создания искусства, научите их понимать сообщества, для которых оно предназначено.
5-кольцевый цирк Contemporary American Theater Festival
Одна из моих любимых статей — репортаж с моего пребывания в университете Шеперда во время покрытия CATF в 2016 году.
Назад в школу с девайзингом в White Bird Productions
Поддержите American Theatre: справедливая и процветающая театральная экология начинается с информации для всех. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам в этой миссии, став членом TCG, что дает вам копии нашего ежеквартального печатного журнала и помогает поддерживать долгую традицию качественной журналистики в некоммерческом искусстве.