«Те, кто умеет, — делают. Те, кто не умеет, — учат». Мы все это слышали.
Мне неприятно даже писать эти слова. И всё же, как любящая самосаботаж, я начинаю волноваться: а не про меня ли это? Я хочу быть уверенной, что продолжаю развиваться в своём ремесле и, что важнее, чтобы я никогда не забывала того, что прошу своих учеников делать.
На самом деле цитата, часто приписываемая Аристотелю, звучит иначе: «Те, кто знает, — делают. Те, кто понимают, — учат». Иными словами: только те, кто по-настоящему понимает сложные идеи, способны разобрать их так, чтобы другие смогли понять. Я постоянно говорю своим ученикам: «Я всё ещё учусь. Я постоянно эволюционирую и углубляю своё понимание. Знаете, по чему я понимаю, что вы ещё не овладели ремеслом полностью? По тому, что и я не овладела».
Мы никогда не перестаём учиться. Все мы находимся в постоянном состоянии роста. Июнь для меня — время роста. Июнь — это время спросить себя: как я могу продолжать развиваться как художник и исполнитель?
Будучи матерью двоих детей, работающей полный рабочий день учителем театра в старшей школе и пытающейся следовать своим творческим страстям после работы и по выходным, я постоянно ищу способы оптимизировать своё время. Я королева наращивания привычек! С понедельника по пятницу, с августа по май, я встаю рано, тренируюсь, слушая новую книгу, затем принимаю душ, одеваюсь и собираю девочек в школу — всё до 6:45 утра — очень типичный день.
Однажды утром, когда я слушала свой последний аудиокурс, катаясь на велосипеде, мне literally не хватало воздуха — и не из-за интенсивной тренировки. Это был момент прозрения. Роши Джоан Халифакс сказала Брене Браун в разговоре, о котором Браун пишет в своей книге Braving the Wilderness: «Теперь пора вдохнуть. Есть вдох, есть выдох, и легко поверить, что мы должны всё время выдыхать, никогда не вдыхая. Но вдох необходим, если вы хотите продолжать выдыхать».
Лето — это тот самый жизненно важный вдох для любого учителя. Особенно важно для учителя театра, который постоянно отдает себя творчески и на человеческом уровне. Постоянный выдох в действии. Но когда же мы делаем вдох, делая что-то для своего творческого «я»? Когда мы устанавливаем связь с собой как с художниками?
Нам, учителям, нужно продолжать учиться за пределами класса, не только чтобы освежить свою практику, но и чтобы оставаться связанными с более широкой художественной общиной. Удивительные педагоги, которые меня окружают, неустанно преследуют свою любовь к ремеслу театра и любовь к нашим ученикам. Но мы не можем продолжать лить из пустой чаши.
Несколько лет назад я пообещала себе, что найду способы продолжать практиковать своё ремесло в течение всего года и также давать себе глубокий вдох как художнику. Я искала пути оживить свою практику летом — ведь лето — единственное время года, когда я не готовлюсь к спектаклю, не прохожу прослушивания, не веду занятия, не работаю по двенадцать часов и почти не выхожу из чёрного бокса, пока ещё светит солнце.
Как только я дала себе это обещание, я заметила, что не одна. На каждом мастер-классе, интенсиве или профессиональном тренинге я встречаю единомышленников, которые тоже делают вдох. За эти годы я ездила в Нью‑Йорк на Broadway Teacher’s Workshop, программу для преподавателей Actors’ Therapy Teacher Residency Program и на профессиональный интенсив Tectonic Theatre Project для художников и педагогов, а также на интенсив по созданию совместных постановок для художников и педагогов. В прошлом году это было настолько преобразующим, что я задокументировала свою невероятную недельную работу с Tectonic Theatre Project для American Theatre.
Последние два года я посещала Juggerknot и Live Miami’s Immersive Intensive, проводя время с местными артистами Майами и артистами со страны, обсуждая всё, что связано с иммерсивным театром. В этом году мой июнь начался с Miami Immersive Summit, который собрал иммерсивных создателей со всей страны, включая Masquerade, Third Rail Projects, David Byrne’s Theatre of the Mind и Disney Live Entertainment. В последний день саммита я услышала шёпот в зале: «Я люблю быть учеником». Я не могу не согласиться.
Я поговорила с коллегой-педагогом Мэгги Максвелл, ведущей преподавательницей музыкального театра в New World School of the Arts в Майами, которая присутствовала на саммите во второй раз. «Постоянное обучение как художника напрямую влияет на то, как я преподаю, — сказала она. — Чем больше у меня опыта вне класса, тем больше инструментов я могу привнести для своих учеников». Кроме того, добавила она, «когда педагоги продолжают развиваться как художники, мы демонстрируем обучение на протяжении всей жизни, готовность к творческому риску и радость открытия. Тренинг, который я предпринимаю для себя, в конечном счёте становится инвестицией в учеников, которых я обслуживаю».
В качестве приятного примечания: за последние два года я посещала Miami Immersive Intensive и имела возможность учиться рядом с одним из моих первых учеников, Алексом Гонзалесом, который является невероятным режиссёром и учредителем Latiné Theatre Lab. Это очень приятно — продолжать расти вместе с Алексом более чем через 20 лет после того, как я была его учителем.
Пишу вам сейчас из программы Teacher Development Program Национального альянса преподавателей актёрского мастерства (NAAT) в школе Джульярд — самого насыщенного и наполняющего меня опытом за всю мою жизнь. Участие уже изменило многие мои представления о преподавании, и я прошла лишь половину пути. Я очень благодарна, что открыла для себя NAAT. В первые три дня в Нью‑Йорке я посетила их Национальный конгресс. Члены со всей страны собрались расширить свою педагогику и практику с ведущими педагогами. Это меняет правила игры — находиться среди таких невероятных людей, которые стремятся постоянно обогащать своё мастерство и передавать эти знания своим ученикам. Каждый мастер-класс на конгрессе был чрезвычайно поучительным и сопровождался любознательными, искренними обсуждениями.
Во время конгресса у меня была возможность поговорить с Кейти Уэмплер, доктором философии, профессором театра в Harding University. «Как профессор, ориентированный на рост, я постоянно ищу возможности бороться с вызовами и вопросами, чтобы найти более здоровые практики для своих студентов и для себя, — сказала она. — Моя цель — показывать пример любознательного и вовлечённого ученика вместе с ними внутри и за пределами университета». Кейти много раз посещала Национальный конгресс NAAT и сказала, что возвращается туда снова и снова, потому что ищет «способы расширить свои навыки как преподавателя театра. Эти возможности также наполняют меня радостью и страстью, которые поддерживают мою работу».
То, что действительно открыло мне многое и что в конечном счёте повлияет на всю мою педагогическую практику, — это Программа развития преподавателей NAAT (TDP). TDP — это двухнедельный интенсив, очень интимный (в моём когорте в этом году 10 педагогов). TDP West проводится в USC, TDP East — в Джульярде. Программа исследует, что значит быть студентом актёрского мастерства через различные педагогики в комплексной программе, преподаваемой одними из самых ярких педагогов. Через TDP мы снова становимся студентами, снова делаем то, что многие из нас не делали годами, и продолжаем учиться у профессоров и коллег по когорте.
Члены NAAT — одни из самых щедрых и вдохновляющих педагогов, которых я когда-либо встречала. Мне хотелось узнать, как вообще возникает сообщество такого рода. У меня была возможность связаться с Гью О’Горманом, профессором и заведующим кафедрой исполнительского искусства в California State University, Long Beach, и Эми Херцберг, почётным профессором театра в Университете Арканзаса, которые являются сопредседателями исполнительного комитета NAAT.
О’Горман сказал: «Постоянное обучение в нашей сфере, как актёров, так и преподавателей-артистов, необходимо, если мы хотим оставаться актуальными, динамичными и вдохновлёнными в мастерской со своими студентами. Честно говоря, это не даёт мне застаиваться творчески. Я считаю, что обучение искусству актёрского мастерства само по себе является формой искусства».
Херцберг добавила: «Я обязана своим студентам никогда не почивать на лаврах ранее достигнутого, а оставаться любопытной, задавать глубокие вопросы к обучению и приносить своим студентам всё лучшее, на что я способна». Подтверждая то, что я знаю по опыту, она добавила: «Я твердо верю, что важно напоминать себе, что значит быть учеником в классе — уязвимость, которая с этим связана — намеренно ставя себя в их положение и регулярно снова становясь ученицей».
Это напомнило мне высказывание Дэвида Боуи: «Если вы чувствуете себя в безопасности в той области, в которой работаете, значит, вы не работаете в правильной области. Всегда заходите в воду чуть дальше, чем считаете возможным. Окажитесь чуть глубже. И когда вы почувствуете, что ваши ноги уже не касаются дна, вы как раз находитесь в правильном месте, чтобы сделать что-то захватывающее». В программе TDP Национального альянса преподавателей актёрского мастерства я определённо играю в глубокой воде. (Ключевое слово — играю.) И я не смогу продолжать расти как художник и как педагог, если останусь в детском бассейне.
Недавно я получила сообщение от ученика, которого я учила почти 12 лет назад. Он захотел вернуться в театр. Он скучал. Он написал мне, что у него есть часть себя, с которой он хочет снова связаться. Я рассказала ему о нескольких курсах, которые он мог бы посетить, и призвала его слушать своё сердце, которое просит следовать творческим устремлениям, пока он занят жизнью. И тогда я поймала себя на том, что даю ему совет, который даю и себе.
Все ещё помешана на Tony Awards 2026! Я так горда одним из наших, уроженцем Майами Джошуа Генри. В этом году я показывала студентам его видео и открыла обсуждение важности того, что ты приносишь в комнату.
Что почитать летом? Посмотрите статью в The Scene с рекомендациями.
Всем преподавателям театра известно, что нам постоянно нужно находить новые материалы для учеников; PerformerStuff.com — отличный ресурс с материалами для прослушиваний, песнями и монологами.
Нужны идеи или ресурсы для класса? Ознакомьтесь с учебным центром Educational Theatre Association. Плюс там есть отличные возможности профессионального развития.
В последнее время я всё больше думаю о заполнении пробелов в своих знаниях и о том, чтобы делиться этим с учениками. Подкасты, которые многому меня научили о «бизнес‑стороне» шоу‑бизнеса: That One Audition и Audrey Helps Actors.
Некоторые подкасты, которые вдохновляют меня как писателя/художника/педагога: The Curiosity Shop от Брене Браун и Адама Гранта (в частности эпизод «Почему жёсткость и доброта нужны друг другу»).
Я только что закончила и рекомендую всем педагогам (впрочем, всем без исключения!) аудиокнигу Braving the Wilderness: The Quest for True Belonging and the Courage to Stand Alone Брене Браун.
В социальных сетях есть классные видео об актёрском мастерстве:
«Если я не играю, я изучаю актёрское мастерство», — говорит Керри Вашингтон.
«Мне повезло, что я пришёл в профессию актёра правильным путём… через театр», — размышляет Дензел Вашингтон.
«Конкретика создаёт динамику», — советует Итан Хоук.
«Если я не в образе, я даже не знаю, есть ли я там». Вы можете посмотреть оскароносную (Olivier) актёрскую работу Дениз Го в People, Places & Things на National Theatre at Home.
Преподаватели театра: как постоянное обучение влияет на вашу работу с учениками? Что мотивирует вас искать возможности профессионального развития как художника и педагога?
Стефани Хант: Учиться у других преподавателей актёрского мастерства тому, как они подходят к упражнениям, играм, сценической работе, обратной связи, структуре курса — бесконечно обогащает. Кроме того, бесконечные открытия и сюрпризы в процессе создания искусства столько меня учат. Какие навыки, смелость, щедрость и нерв требуются работе.
Кира Морсли: ОЧЕНЬ МНОГО! Мне не только нравится изучать новые практики и учиться у новых преподавателей, но и это моя ответственность — держать свои навыки в актуальном состоянии, чтобы давать ученикам лучшее обучение.
Стив Вуд: 1. Доступность, 2. Поддержка подразделения, 3. Время. Три вещи, которые редко совпадают.
Сьюзан Роум: Я преподавала от дошкольников до взрослых (в настоящее время преподаю в Hopkins). Мне очень интересно изучать, как мозг обрабатывает креативность и как эмпатию можно увеличить через театр. Я читаю статьи, посещаю конференции… есть отличные люди, изучающие это. Наш мозг буквально не знает, что мы играем, поэтому моя педагогическая практика стала включать гораздо больше намеренности вокруг завершения и самоухода.
Дарин Кисинг: Как профессор дизайна, меня интересуют новые технологии. Моим студентам нужно уходить из школы готовыми работать с инструментами, которые им будут доступны, даже если в нашей школе этих инструментов нет.
Храбрость производить: разговор о цензуре в старших классах
Определённо стоит перечитать. Обратите внимание на статью 2024 года, исследующую, как студенты, учителя и родители могут противостоять волне консервативных законов и запугиванию, угрожающим задушить театральное выражение.
Сам процесс может быть революцией
Истории Майами, ограниченные, но не сдерживаемые
Поддержите American Theatre: справедливая и процветающая театральная экология начинается с доступной информации для всех. Пожалуйста, присоединяйтесь к этой миссии, став членом TCG, это даёт вам право на получение наших печатных журналов и помогает поддерживать долгую традицию качественной некоммерческой журналистики об искусстве.