Если вы хотите порекомендовать театрального художника (из любой дисциплины) для будущего Role Call, заполните нашу открытую форму Google.
Звукорежиссёр и композитор
Родной город: Сайкамор, Иллинойс
Текущее место проживания: Халф-Мун-Бэй, Калифорния
Известен: Каразерс — саунд‑дизайнер и композитор, базирующийся в Сан‑Франциско; он создаёт погружающие театральные звуковые пейзажи и экспериментальную электронную музыку. В его послужном списке более 300 работ, среди которых Troilus and Cressida для Oregon Shakespeare Festival; 1984, The Winter’s Tale, Pictures from Home и Born Yesterday для Alley Theatre; Frankenstein: Playing With Fire для Guthrie Theater; и Sweat для Center Repertory Company.
Что дальше: Звуковой дизайн постановок Assimilation и Smoke and Shadows с труппой Word for Word в Z Space, а также Alice, Formerly of Wonderland, акапельного мюзикла в TheatreWorks.
Что делает его особенным: «Клифф и я выросли вместе в американском театре», — сказал Джонатан Москоне, театральный режиссёр и бывший исполнительный директор California Arts Council. «Помимо того что он отличный дизайнер, Клифф глубоко настроен на режиссёрские решения и слова драматурга. Его слух безупречен — и в композиции, и в дизайне — и он любит участвовать во всём опыте, а не только в своей части. Он знает, когда заполнить тишину и когда этого не делать».
Пространство для импровизации: «Я пришёл в театр через странную боковую дверь: импровизированную музыку и экспериментальную электроакустическую музыку», — сказал Карутерс. «Каждая из них — вид сторителлинга, использующий только звук: его текстуру, его тяжесть, то, как он движется во времени». Такой подход позволил ему настроить свою работу на живость исполнения. «Моя цель — вернуть непосредственность и интуицию, которые ты получаешь при импровизации, сделать записанный звук максимально отзывчивым».
Дизайнер проекций, педагог, режиссёр, создатель коллективного театра и продюсер
Родной город: Суитленд, Мэриленд
Текущее место проживания: Вашингтон, округ Колумбия
Известен: Колберн — междисциплинарный художник, работающий как режиссёр, дизайнер и создатель коллективного театра; наиболее известен своим дизайном проекций в районе Вашингтона. Келли входила в команду дизайнеров постановки american (tele)vision в New York Theatre Workshop в сезоне 2022–23 годов.
Что дальше: У Колберна несколько проектов, которые он с нетерпением ждёт; ближайший — Some Like it Hot в Olney Theatre Center.
Что делает их особенным: «Келли по сути создатель коллективного театра и подходит к дизайну с тем же чувством открытости к креативности каждого в комнате», — говорит световой дизайнер из Вашингтона Дилан Урэмович. «Она также любит экспериментальное и странное. Если идея зажигает воображение, ответ на вопрос делать её — всегда „да“, даже если выяснить, как это сделать, будет горой, которую придётся взойти». Бруклинская художница Молли Шаян Коэн добавила: «Келли — настоящий мастер на все руки. Как дизайнер проекций, она не только визуально оживляет пьесу, но пробуждает и воплощает невидимое, визцеральное, заставляя зрителей думать и чувствовать миры, которые она создаёт».
Другие инструменты: «Я в моменте, который называю „ренессансом“, когда заново пробуждаю в себе искусство и философию (для удовольствия, качества жизни), так что сейчас я как губка», — сказала Колберн о своём текущем отношении к работе. «Я только что прочитала „Теорию мешка‑переноски рассказа“ Урсулы К. Ле Гуин. Она говорит о том, что основная повествовательная конвенция — сюжет, структура и конфликт — это инструмент, и инструмент этот — копьё. Мне нравится, как она вежливо и просто предлагает нам подумать, какими ещё способами мы можем рассказывать истории. Какие ещё у нас есть инструменты? Что если мы поймём сторителлинг как накопление — знаний, объектов, воспоминаний, вещей — которые потом аудитория может собрать и извлечь смысл?»
Световой дизайнер
Родной город: Кэрни, Нью-Джерси
Текущее место проживания: Чикаго
Известен: Фриланс‑светодизайнер с опытом в театре, опере, танце и музыке, Грано де Оро работал над Octet и The Brief Wondrous Life of Oscar Wao в Goodman Theatre в Чикаго, A Raisin in the Sun и The Taming of the Shrew в Court Theatre в Чикаго, и A Midsummer Night’s Dream в Commonwealth Shakespeare Company в Бостоне. Максимо также преподаёт световой дизайн в School of Theatre and Dance при Columbia College Chicago.
Что дальше: Он займётся дизайном для Mojada Луиса Алфаро в Court Theatre в Чикаго; постановщики — Венди Матео и Дениз Ивет Серна в сотрудничестве с Teatro Vista Productions.
Что делает его особенным: Грано де Оро произвёл сильное впечатление на доцента театра Северо‑Западного университета Эрика Саутерна, который знал его ещё по учебе в Ратгерском университете и как студента у себя в Нортвестерне. «Даже тогда мне было ясно, что страсть Максима к театру и его трудовая этика уникальны», — сказал Саутерн. «Его тонкие драматургические инстинкты в сочетании с утончённой визуальной эстетикой делают его лидером в любой творческой команде». Венди Матео из Teatro Vista назвала работу Грано де Оро «нюансированной и глубоко информированной его обширными знаниями, выходящими далеко за пределы драматургии. Макс не боится нырнуть с вами и расширить границы повествования. Он прошёл большой путь, и в то же время глубина его таланта говорит о грядущей плодотворной карьере».
Следы себя: «Мне нравится, что как коллективное искусство я могу привнести часть себя в каждую историю, которую рассказываю», — сказал Грано де Оро. «В последнее время у меня была возможность работать над произведениями с латиноамериканской тематикой, через которые я мог добавить свои жизненные переживания в коллективное видение каждого проекта. Особенно это почувствовал я в The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, где я был частью команды, рассказывающей историю доминиканца, фаната комиксов и студента Ратгерса. Вот это действительно привнесение себя в работу».
Дизайнер костюмов
Родной город: Мехико
Текущее место проживания: Нью‑Йорк
Известен: Работа Муноса как дизайнера исследует характер, идентичность и повествование через отличительный визуальный язык. Недавние работы включают Sally & Tom Сьюзан‑Лори Паркс (премия Drama Desk; номинация Lucille Lortel) в Guthrie Theater и Plays for the Plague Year в Public Theater, Jerome в Playwrights Horizons, Richard II в Astor Place Theatre; Beau the Musical в St. Luke’s Theatre, What Became of Us в Atlantic Theater Company, а также The Counterfeit Opera и The Tune Up на Little Island.
Что дальше: Мунос недавно разработал костюмы для североамериканской премьеры Public Record, созданной и креативно срежиссированной Дэном Кэнхэмом и Эмили Лим для Public Works Public Theater на Делакорт‑театре. Далее он готовит дизайн для ripple, the wave that carried me home Кристины Андерсон в Playwrights Horizons.
Что делает его особенным: «Родриго — удивительный рассказчик», — восторженно отозвалась Сьюзан Хилферти, номинированная на Тони дизайнер костюмов и профессор искусств в Tisch School of the Arts при NYU. «Родриго всегда откликается на историю; он использует текст как путеводную звезду. Он способен делать невероятно пышные костюмы рядом с решениями, отличающимися конкретной простотой». Хилферти также отметила его вклад в любую производственную команду: «Он отличный сотрудник, который хорошо работает с режиссёрами, актёрами, коллегами‑дизайнерами, ремесленниками и драматургами. Любому повезёт иметь его в команде».
Костюм как назначение: «Я всегда говорил, что для меня дизайн костюма — это чтение между строк», — сказал Мунос. «Это поиск красоты в тьме, раскрытие невысказанного и перевод эмоций, воспоминаний и желаний в одежду». Мунос также указал на влияние своего национального происхождения: «Как иммигрант‑дизайнер, меня особенно тянет к историям, исследующим расу, миграцию, гендер, семью, принадлежность и то, как люди переговорывают свою идентичность в окружающем мире». Прежде всего Мунос придерживается идеи, что «костюм — не пункт назначения; пункт назначения — человек, который его носит».
Сценограф
Родной город: Рок-Айленд, Иллинойс
Текущее место проживания: Милуоки и округ Дор, Висконсин
Известен: В послужном списке Шленкер — работа с Milwaukee Opera Theatre, In Tandem, Renaissance Theaterworks, Milwaukee Shakespeare, Milwaukee Chamber Theater, Milwaukee Rep, Florentine Opera, First Stage, Skylight Music Theatre, Forward Theater, Opera Lafayette, и AFT/Northern Sky Theater, где она в настоящее время — резидент‑сценограф. Помимо проектирования, она более трёх десятилетий управляла мастерскими реквизита и изготавливала реквизит для широкого спектра представлений в исполнительских искусствах.
Что дальше: Она завершила сценографию для всего летнего и осеннего сезона Northern Sky (особенно её воодушевила мировая премьера The Thing With Feathers, шедшая летом и включавшая её дизайн кукол и изготовление многих птичьих персонажей). Осенью и зимой она завершит сценографию для Gaslight и Ironbound в Forward Theater соответственно, зимой — Winnie‑the‑Pooh: Forever Friends в First Stage, а весной следующего сезона — новую постановку Die Zauberflöte в Florentine Opera.
Что делает её особенной: Марчелла Кёрнс, художественный сотрудник Forward Theater, работавшая с Шленкер над несколькими постановками, назвала её одной из своих любимых сценографов «независимо от стиля пьесы». Отмечая её подготовленность к встречам, Кёрнс особенно впечатлена способностью Шленкер адаптироваться к режиссёрским импульсам. «В наших первых обсуждениях она приносит визуальные исследования, накладывая эти элементы на каркас нашей сцены, чтобы помочь мне начать работу одновременно с практической и эстетической сторон. Наше раннее создание мира всегда кажется укоренённым в возможностях и масштабируемым, одновременно вдохновляющим и приземлённым».
Внутренние миры: Шленкер черпает вдохновение у таких дизайнеров, как Роберт Пердзиола, Пол Оуэн, Марджори Брэдли Келлогг, Ван Сантвоорд и Джим Маронек. «То, что привлекает меня в работах этих дизайнеров, — не просто красота их композиций, но широта их художественного словаря», — объяснила Шленкер. «Каждый обладает исключительной способностью создавать миры, которые существуют где‑то на континууме между лирической абстракцией и тщательной натуралистичностью, всегда на службе истории. Их декорации напоминают, что сценография — это не просто архитектура для проживания актёров; это эмоциональный ландшафт. Хорошо продуманная среда может раскрыть внутреннюю жизнь персонажа, вызвать воспоминание и направить воображение аудитории».
Дизайнер париков, причёсок и грима, основатель и генеральный директор Beauty Menagerie LLC
Родной город: Панама‑Сити, Флорида
Текущее место проживания: Хейнс‑Сити, Флорида
Известен: Помимо работы как WHAM‑дизайнера (парики, причёски и грим), Стил — адвокат заботы о текстурированных волосах в гримёрных и преподаватель мастер‑классов по различным применением волос и макияжа. Сезон 2023–24 она была задействована во всех постановках Opera Orlando. Другие её кредиты включают работы в Broadway at Music Circus, Orlando Shakes и Walnut Street Theatre, а также должность ассистента WHAM‑дизайнера в бродвейской постановке Miranda Cromwell Death of a Salesman.
Что дальше: Стил готовит дизайн для нескольких шоу, открывающихся в сентябре, включая Chicken and Biscuits в Signature Production Theatre, Dracula: A Comedy of Terrors в Orlando Shakes, The Addams Family Musical в Walnut Street Theatre и Come From Away для Broadway at Music Circus в Сакраменто.
Что делает её особенной: «Артистизм Дестини действительно поднял уровень наших постановок, от Tosca до Treemonisha и The Merry Widow», — сказал художественный руководитель Opera Orlando Грант Прейсер. «То, что отличает её, — не только техническое мастерство. Это забота и уважение, которые она проявляет к каждому артисту, который садится в её кресло. Дестини понимает, что волосы и макияж — не завершающие штрихи. Это первый слой характера, момент, когда артист начинает воплощать жизнь другого человека».
Открытие дверей: «То, чего я хочу добиться в этой индустрии, — открыть больше дверей для тех, кто тоже идёт по этому пути», — говорит Стил о своей профессиональной деятельности. «В рамках моей компании я хотела бы наладить связи, чтобы предлагать полноценную работу по изготовлению париков вентиляторам по всей стране и обучать сотрудников, чтобы однажды они сами стали штатными дизайнерами. Я просто хочу внести свою лепту в достижение равноправия всех текстур волос и оттенков кожи в парикмахерских и гримёрных».
Автор‑режиссёрские связи за «School Girls» и «ANON»
Изменения в руководстве American Conservatory Theater, Lookingglass и других
Президентские выступления в «FDR’s Very Happy Hour»
Поддержите American Theatre: справедливая и процветающая театральная экология начинается с информации для всех. Пожалуйста, присоединяйтесь к нашей миссии, вступив в TCG, что даёт вам право на получение экземпляров нашего печатного квартального журнала и помогает поддерживать долгую традицию качественной журналистики о некоммерческом искусстве.