Собранный из 80 часов видеоматериала, который её покойная мать Элеанор Коппола сняла на съёмочной площадке более двадцати лет назад, документальный фильм Making Marie Antoinette (2026) явно стал делом любви для сценаристки и режиссёра Софии Копполы. И любовь к ней чувствовалась, когда Коппола вышла на сцену в Royal Festival Hall во время беседы LFF Screen Talk с ведущей Эдит Боуман.
Коппола сказала, что редко пересматривает свои фильмы и многие из отрывков, показанных на мероприятии, она впервые увидела за многие годы. Она выразила продолжающееся недоумение по поводу того, что она — художница, которая, по-видимому, вызывает столь страстные отклики у людей, не говоря уже о том, что, как отметила Боуман, она «вдохновила поколения кинематографистов, пришедших после неё». «Даже просто ожидая прямо здесь [пока начнётся беседа], это нереально», — сказала Коппола. «Не могу поверить, что у меня есть собрание работ, и я говорю о нём. Странно просто остановиться и сказать: «О, я сделала эти вещи». И всегда трогательно, когда люди говорят, что эмоционально связались с фильмом, потому что ради этого ты и делаешь фильм — чтобы соединяться с людьми. Это всегда приятно и ободряюще.
Дебютный фильм и влияние на подростков
Говоря о своём дебютном фильме The Virgin Suicides (1999), она сказала: «Когда я росла, я не видела фильмы, где мир подростков был близок и понятен. Их всегда подбирали слишком взрослых актёров, и я просто не видела много персонажей, с которыми могла бы себя идентифицировать и которые относились бы к молодым людям с уважением. Подростковые фильмы всегда были дешёвыми и с плохой операторской работой. Когда мой отец снимал Rumble Fish [1983], он сказал: «Я делаю арт‑фильм для подростков». И я думала, что это так круто и делается нечасто. С романом [Джеффри] Юдженидиса The Virgin Suicides у меня действительно случилась связь с историей и письмом и с этой игрой между девочками и мальчиками, и с восприятием девочек мальчиками. Рассказ идёт с их точки зрения, но девочки как бы устраивают представление. Мне нравились персонажи и то, как эти девочки были почти мифическими, и мне очень хотелось показать визуальный мир этого.
Рамки операторской работы в The Virgin Suicides через призму наблюдающих мальчиков — это выбор, который повлиял на большую часть последующей работы Копполы: «Это помогает мне сейчас на фильмах — знать, чья точка зрения у камеры. И моим детям неприятно смотреть фильмы со мной, потому что я буду кричать на телевизор: «Чья это точка зрения? Почему они на них так смотрят?» Меня раздражает, когда за этим нет продуманности, но не всем нужно делать это так.
Музыкальное вдохновение
О музыке к этому фильму Коппола рассказала, что впервые обнаружила EP Air Premiers Symptômes в магазине Rough Trade в Лондоне, слушая CD во время написания сценария, что в конечном итоге привело к тому, что она обратилась к французскому электронному дуэту с предложением написать саундтрек.
Lost in Translation и универсальность опыта
Её вторая полнометражная работа Lost in Translation (2003) также заметно черпала вдохновение в её поездках за пределы США. «Этот проект я считала самовлюблённым, потому что он был очень личным, и я пыталась понять тот период моей жизни в двадцатилетнем возрасте», — сказала она о портретеunexpected connections в Токио. «Я действительно думала, что никому не будет интересно про какую‑то привилегированную девушку, которая пытается понять, что делать с жизнью. Это шок. Никогда не знаешь, к чему люди откликнутся. Как ни странно, чем более личное что‑то, тем более универсальным это становится для людей. Это очень странно.
Возвращение к Marie Antoinette
Возвращаясь к Making Marie Antoinette и, соответственно, к самому фильму Marie Antoinette (2006), Коппола сказала, что считает, что её фильм вышел так, как она изначально представляла. «Это никогда не так хорошо, как в твоём воображении, но я чувствую удовлетворение, что он приблизился к тому, что я имела в виду. Мой брат показал мне фильм Кена Рассела Lisztomania [1975], который был про Франца Листа, но в поп‑ключе, где не было правил и были папарацци‑камеры и мороженое с суфле.
«У меня в голове было, что хотя [Marie Antoinette] и исторический фильм, мы можем придать ему эту поп‑манеру. Я очень нервничала, что получится скучный урок истории. Так что, возможно, я переиграла, но я пыталась заставить это чувствоваться живым, а не слишком похожим на правильную историческую драму, которая кажется отстранённой.
София Коппола выступала в рамках своего Screen Talk на 70‑м Лондонском кинофестивале BFI.