Эван Йоноулис всегда была человеком театра: в детстве она писала и ставила школьные спектакли, в студенческие годы умела превратить столовую в театральное пространство, а позже стала наставницей, которая страстно борется за будущее театра. Сегодня её знают как выдающегося режиссёра, развивающего экспериментальные новые пьесы, усовершенствующего актёрскую педагогику и руководившего в трудные времена (она курировала крупные преобразования в Джульярдской школе с 2018 года и до настоящего момента).
Как уходящая деканша по имени Ричард Роджерс и директорка драматического отделения Джульярда, вскоре её нью-йоркский кабинет опустеет, но когда мы беседовали, я увидела фрагменты художественных работ на стенах, которые вдохновляют её каждый день — произведения, отражающие, как она сказала, «театральность и трансформацию». Эти работы были из коллекции Питера Нортона, который передавал произведения Сигнейчеру и бывшему директору драматического отделения Джима Хаутону, когда тот занимал этот кабинет. Это продуманное ощущение преемственности подпитывает её драматургически тонкую работу.
Скоро вокруг неё появятся другие произведения в Нью-Хейвене: Йоноулис готовится возглавить и Yale Repertory Theatre как художественный руководитель, и David Geffen School of Drama как декан, сменив Джеймса Банди, проработавшего почти 25 лет. Задача предстоит в хорошо знакомой среде: Йоноулис изучала литературу и театроведение в качестве бакалавра в Йеле, получила уважаемую степень MFA по режиссуре в Школе драматического искусства, возглавляла программу актёрского мастерства и работала резидентным режиссёром в Yale Rep. Несмотря на глубинную связь с этим местом, она сказала, что её первоочередная задача в новой роли — внимательное слушание.
Когда её спросили, что она хотела бы, чтобы нынешние преподаватели и студенты Йеля знали о ней, Йоноулис рассмеялась, вспомнив, как в последний раз, когда её спрашивали о хобби, она затруднилась ответить. Вместо этого она посвятила бесчисленные часы практике и преподаванию с целью развития формы искусства: пониманию её силы, совершенствованию совместного процесса, вниканию в особенные тайны каждой пьесы и привитию следующему поколению чувства священной необходимости театра.
Наша беседа в этот момент перемен охватила основные вехи её работы в Джульярде, виды искусства и процессы, которые её привлекают, и то, чего она больше всего ожидает в своей многогранной новой должности. Транскрипт отредактирован для краткости и ясности.
ГАБРИЭЛА ФУРТАДО КОУТИНЬО:
Поздравляю! Эта двойная роль — возглавить Yale Rep и Школу драматического искусства — кажется чрезвычайно подходящей для вас. Что вы чувствуете по поводу этого возвращения домой?
ЭВАН ЙОНОУЛИС:
Я очень взволнована и, конечно, польщена. Это возможность действительно повлиять на следующее поколение через школу, повлиять на тех же молодых людей через театр, наладить связи с сообществом Нью-Хейвена и установить некоторые глобальные партнёрства. Я рада всем возможностям, которые дают эти две позиции.
Как вы готовитесь к переходу и какие у вас первые приоритеты в новой роли?
Я только в начале, но то, что было важно для меня, когда я начинала в Джульярде, и что будет важно здесь, — это много слушать. Я была там раньше, восемь лет назад, но за эти восемь лет произошло многое, в том числе пандемия. Мы все в сфере высшего образования сталкиваемся с последствиями для наших студентов. И всегда актуальна необходимость говорить с текущим моментом для любого театра. Сначала я просто буду выяснять, что изменилось с тех пор, как я уехала. Затем посмотрю, какими ресурсами мы располагаем и как лучше их использовать.
В Yale Rep есть Binger Center for New Theatre с очень мощной программой комиссий. Я думаю, у нас есть возможность в Yale Rep через комиссионные заказы и наш репертуар дать артистам шанс работать на масштабах, на которых они не работают нигде больше. И театр является образцом для студентов, что помогает им расширить представление о том, чем может быть театр, а также даёт возможность участвовать в этом. Так что здесь много аспектов, которые нужно сбалансировать.
Этот баланс художественного совершенства и обучения выглядит вдохновляющим. Мне интересно, как вы представляете себе повседневную работу в этой роли и в чём именно связаны Yale Rep и школа.
День в школе и в репертуторном театре устроен довольно удивительным образом: занятия идут с 9 или 9:30 до 14:30, а остальная часть дня посвящена репетициям и постановкам разных видов. Многие, кто работает в Репе, также входят в состав преподавателей школы. Так что уже существует естественное разделение дня. А во второй половине дня студенты и преподаватели практикуют то, чему учат или чему учат других. Как вы знаете, я преподавала там 20 лет в актёрской программе и в курсе режиссуры. Я надеюсь продолжать это в новой должности. Конечно, я буду взаимодействовать с людьми из всей школы, с Советом деканов и всеми административными уровнями.
Но я помню заседания по бюджету постановок в Репе: комната была устроена так, что за каждым дизайнером стоял факультетский наставник; за студентом-техническим директором — технический директор Репа и т.д. Это прекрасное сообщество концентрических кругов. Чувство преемственности сильное. Я думаю о продолжении работы Джеймса Банди, о том, как это строилось на том, что сделали Стэн Войеводски и Ллойд Ричардс, который был там, когда я была студенткой, и, конечно, Роберт Брюстейн, который основал Реп, и наследии всех моих преподавателей того времени и коллег… Это действительно прекрасная вещь.
Как вы сравнили бы атмосферу в Джульярде и в Йеле?
Структуры Джульярда и David Geffen School различаются, но у них есть общие ценности и художественный этос. В Джульярде есть актёрская программа и программа стипендий для драматургов — двухлетняя программа для драматургов. Там предлагаются четырёхлетние программы, где BFA и MFA учатся вместе. David Geffen School — это программа MFA с DFA для студентов-театроведов, но это только магистерская ступень. Школа — одна из немногих в мире, которая обучает всем дисциплинам драматического искусства. Основной конструктив — сотрудничество: студенческие режиссёры ставят пьесы студентов-драматургов, их оформляют студенческие дизайнеры, сценически поддерживают студенческие сценические менеджеры, всё управляется администрацией, декорации создают специалисты по технике и производству. В Джульярде же постановки создаются для этих актёров с профессиональными режиссёрами и преподавателями.
Думаю, одно из важнейших для театра сегодня — чувство сообщества. Сообщество и сотрудничество в создании театра, а также в том, как театр делится — в самом факте собирания зрителей в зале для встречи с чем-то живым. Дыхание одним воздухом крайне важно. Коллегиальное сотрудничество — одно из захватывающих качеств программы Йеля. И, конечно, с этим связаны сложности. Но это приносит рост и пожизненные художественные связи, как было и у меня.
Меня интересует ваш творческий процесс: режиссура нового материала, работа с драматургами, разработка собственного материала. У вас есть книга, сосредоточенная на процессе, Listening and Talking: A Pathway to Acting. Что вас волнует исследовать как художника в Yale Rep?
Глядя на пьесы, которые меня привлекают, прослеживается нить наследия. В Three Days of Rain Ричарда Гринберга есть вопрос о том, что мы можем построить на основе прошлых поколений. У Адриенн Кеннеди в He Brought Her Heart Back in a Box речь о том, как вырваться из гнёта прошлых поколений. Как нам понимать хорошее и плохое в нашей истории? А Redhand Guitar исследует четыре поколения американских музыкантов и вопросы наследия и создания искусства. Меня тянет к текстам с театральным элементом, разрушающим форму. Последняя пьеса, которую я поставила в Йеле перед тем, как уехать в Джульярд, была Kiss Гильермо Кальдерона, формально авангардная. В тот же сезон я ставила пьесу Адриенн в Theatre for a New Audience. И я вспоминаю, как думала: «Я не знаю, что это такое». Красота открытия вместе с актёрами и дизайнерами — это так волнительно. Чем дальше в карьере, тем чаще меня привлекают вещи, которые пугают меня. В Джульярде я поставила пьесу Говарда Баркера The Power of the Dog, которую хотела сделать как минимум три десятилетия.
Вы курировали крупные преобразования в Джульярде: от вызовов вроде пандемии до инициатив, как We See You White American Theater, и достижений вроде бесплатной магистратуры. Расскажите, как программа изменилась во время вашей работы.
Мне очень нравилось работать в Джульярде, и я глубоко уважаю своих коллег, как в большой школе, так и среди преподавателей и сотрудников драм отделения. Преданность студентов, их щедрость и поддержка друг друга действительно исключительны. Я считаю, что нам удалось сохранить строгость в среде, которая ставит в центр принадлежность и рассматривает каждого студента как обладателя уникальных дарований и пути. И мы смогли поддержать высокие художественные стандарты Джульярда.
Я, разумеется, внесла некоторые практические изменения в последовательность учебных планов и в возможности выступлений. Я рада, что нам удалось внедрить преподавательские стипендии. У нас есть годичная программа преподавательской стипендии, когда мы приглашаем людей, даём им возможность быть частью сообщества, наблюдать за занятиями и обеспечиваем им наставника, к которому они могут обращаться с вопросами: «Почему вы сказали это? Почему не сказали то?» Мы также ввели программу по съёмке фильмов, чтобы дать студентам не только опыт актёрской работы перед камерой в классе, но и возможность создавать короткие фильмы, написанные нашими драматургами из программы Lila Acheson Wallace American Playwrights Program.
Это очень разумная инициатива, чтобы поддержать и подготовить артистов к реалиям современной индустрии.
Это было действительно приятно и вместе с тем учебный процесс для нас, театральных людей. Мы работали с замечательными продюсерами, профессиональными режиссёрами, операторами и съёмочными группами. Я думаю, важно, чтобы фильмы помогали актёрам иметь возможность продолжать работать в театре. Бесплатная магистратура меняет жизнь, и подарки, сделавшие это возможным, невероятно важны. Многие люди в Йеле также вносят вклад в образование этих студентов, и, конечно, вклад мистера Геффена был невероятен. Это сделало возможным не просто одну группу, а все будущие группы — учиться без разорительного долга. У меня самого был сравнительно небольшой долг, но я платила его десять лет после выпуска, и тревога во время учёбы реальна. И тревога после выпуска: если вы берётесь за театральные работы, вы сеете семена на пять лет, иногда на десять, прежде чем сможете заработать на жизнь только благодаря театру. Мы не хотим терять этих людей ради кино, телевидения или других занятий. Мы хотим, чтобы они могли использовать свои дары и обучение для пожизненной практики.
И это обучение — не только трёхлетняя или четырёхлетняя перспектива. Мы готовим артистов учиться на протяжении всей жизни. Это вдохновляло меня как режиссёра на всех этапах моей карьеры: продолжать учиться и развиваться. Например, работая над проектом Dread Pirate, я узнала о дарквебе, связала это с трагическим подъёмом и падением молодого человека, изучала материалы судебного процесса и научилась передавать интернет-чаты в театральной форме. Мы все постоянно учимся.
Какой совет вы дали бы своему преемнику в Джульярде?
Я бы сказала: наслаждайся этим великолепным сообществом и студентами, у которых столько страсти и дарований, и делай школу своей. Я думаю, у каждой школы — от Нортвестерна до Джульярда — есть характер, важный для выпускников. Есть важные сквозные линии, и я старалась сохранить то, чем был Джульярд, одновременно двигая его в направлениях, которые мне казались верными для нашего времени. Не стоит превращать одну школу в другую, при этом понимая, что ничто не остаётся точно таким же; цель образовательного учреждения — постоянно двигаться вперёд. Цель театра — говорить с тем временем, в котором мы живём, а не с тем, что было пять лет, 25 или 50 лет назад. Не бойтесь изменений, если ядро остаётся и вы ему верны и храните его. Всё это может откликаться на момент — что могло значить представление The Piano Lesson десять лет назад и что оно значит сегодня. Или постановка King John.
Я обожаю King John! Такой недооценённый и актуальный для нашего времени текст.
Я обожаю King John! Я ставила его с третьекурсниками в Джульярде в прошлом году. Нэйтан Винклстайн из Red Bull Theater ведёт подкаст, где обсуждают пьесу, и он спросил, о чём бы я хотела поговорить. Я сказала: «King John!» А он: «King John?» Это идеальная пьеса. Это просто люди в политической жизни, ведущие себя плохо, от света до занавеса — и, может быть, в конце есть немного искупления, по крайней мере для бастарда, если не для самого Короля Джона.
Какое невероятное учебное поле в такой обстановке. Мне нравится то, что вы говорите о сохранении ядра и движении вперёд с этим как компасом.
Одно из ключевых важных посланий студентам, особенно сейчас, — что театр имеет значение. Искусство имеет значение. Оно меняет ситуацию. Это благородное занятие. Будь то помощь людям понять точки зрения других, задавание трудных вопросов или, как у Брехта, сделать знакомое странным, чтобы увидеть, что нужно изменить. Всё это побуждает думать. Это может проявляться в самых разных театральных формах. Но важно донести до студентов, что то, чему они учатся, важно, что в этом есть священность задачи, и что у нас всех есть ответственность сохранять и развивать форму.
Габриэла Фуртадо Коутиньо (она) — цифровой редактор American Theatre, актриса, драматург и поэт из Чикаго.