Уютно расположившись в горах Ганьчжоу провинции Цзянси, Театральная Деревня Хуичан стала неожиданным домом для международного театрального фестиваля. Добраться в это отдалённое сельское сообщество из моего дома в Мэриленде заняло три дня пути, что подчеркнуло как его географическую изолированность, так и замечательный культурный обмен, происходящий там. Нас было трое художников — режиссёр Трэвис Престон, сценограф Кристофер Баррека и я как драматург — приглашённые выступить первыми художниками-резидентами фестиваля Huichang Theatre Festival, сезон 004, который прошёл с 29 мая по 7 июня. В течение нашего двухмесячного пребывания мы вели разработку и постановку «Гедды Габлер», которая получила премьеру в первый день фестиваля в качестве его открывающего спектакля.
Резиденция также включала серию публичных программ: лекции, мастер-классы, диалоги с художниками и интервью, которые исследовали театр, визуальное искусство и межкультурное сотрудничество. Среди этих мероприятий Трэвис участвовал в диалоге со знаменитым режиссёром и драматургом Стэном Лаем под названием «Между древним и современным, Востоком и Западом: межкультурная театральность в Театральной Деревне Хуичан», а также провёл мастер-класс и обсуждение для начинающих театральных художников. Я читала лекцию о создании искусства и проводила вечер поэзии в связке с моей персональной выставкой «Мазки невидимого: путешествие через искусство и поэзию», которая длилась с 27 мая по 8 августа.
Бесспорно, эта резиденция в Театральной Деревне Хуичан предлагает не только исключительную возможность для художников, стремящихся развивать смелые проекты в атмосфере глубокого культурного обмена и художественного взаимодействия, но и служит моделью создания значимых произведений вместе с местным сообществом и для него.
Путешествие и культурное сотрудничество
Наше путешествие началось в октябре 2025 года, когда Трэвис и я были приглашены посетить Театральную Деревню Хуичан, чтобы изучить возможность со-спонсорства и представления постановки в рамках сезона 004. Мы сразу ощутили эту возможность как естественное продолжение видения Three Friends/One Spirit — международной художественной инициативы, которую мы основали ранее в том году. Three Friends/One Spirit была создана как живой центр международного художественного сотрудничества — место, где поощряются эксперименты, празднуется разнообразие голосов, и художники из разных культурных и творческих сред могут объединяться для работы, преодолевающей дисциплинарные и национальные границы. В центре программы лежит наша убеждённость в том, что исполнительские виды искусства способны объединять, провоцировать и вдохновлять как художников, так и зрителей. Мы обнаружили, что Стэн Лай разделяет это видение, рассматривая Театральную Деревню Хуичан как инкубатор для инновационного сценического искусства и как место, где творческий обмен может расцветать. В этом смысле Стэн, Трэвис и я были действительно тремя друзьями, объединёнными общим духом.
Оглядываясь назад, нам показалось уместным, что первая совместная работа нашей вновь созданной инициативы произошла в Хуичане — городе, чьё имя, написанное 会昌, навевает образ слияния трёх рек (именно здесь реки Мянь и Сян соединяются, формируя реку Гун). Эта символика глубоко отозвалась в наших сердцах: три индивидуальных пути, сходящиеся вместе, движимые общей приверженностью художественному открытию, сотрудничеству и сообществу. Регион, пропитанный более чем тысячелетней культурой хакка, также исторически примечателен как место начала Длинного похода председателя Мао с близкой горы Хуичан.
Театральная деревня занимает старейшую часть города, где стена города времён династии Сун до сих пор очерчивает берег реки. Это также родной дом семьи Стэна Лая. После десятилетий поисков путей воссоединиться со своими корнями, Стэн вместе со своим братом Бобом увидели возможность превратить родной город их отца в центр театрального творчества. При поддержке провинциальных и местных властей, архитектора Яна Джона, Theatre Above и команды уезда Хуичан это видение стало реальностью с открытием первого фестиваля Huichang Theatre Festival в январе 2024 года.
Современное искусство и локальная культура
Сегодня Театральная Деревня Хуичан — процветающий кампус исполнительских искусств с четырьмя крытыми сценами, разнообразными уличными площадками, разбросанными по историческому городу, программами резиденций для художников и первой в Китае технической театральной школой, посвящённой исключительно подготовке бэкстейдж-специалистов. Учебный центр Theatre Above также поддерживает кампус в деревне, продолжая стремление Стэна взращивать художников на каждом этапе их творческого пути.
Жизнь в Хуичане стала для нас настолько же значимой, как и работа там. Наши дни начинались и заканчивались прогулками вдоль реки, визитами в местные храмы и разговорами с жителями, теплота и любопытство которых заставляли нас чувствовать себя как дома. Сама деревня представляла собой оживлённое место встреч, где театр, музыка и повседневная жизнь органично переплетались. По выходным семьи и молодые посетители заполняли площади, многие были одеты в сложные исторические или вдохновлённые аниме костюмы для спонтанных фотосессий. Вдоль реки местные певцы караоке занимали свои любимые уголки каждое утро и вечер, наполняя воздух трогательными песнями, которые стали звуковым фоном нашего пребывания.
Будучи одними из немногих иностранных художников, живших в Хуичане, мы часто привлекали любопытные взгляды и тёплые приветствия. Эти встречи — будь то за утренним кофе, за общей трапезой или во время простых разговоров на наших ежедневных прогулках — напоминали нам, что дух театра начинается с человеческой связи. В месте, чья идентичность определяется слиянием, мы лично убедились, как искусство, история и сообщество могут соединиться, создавая нечто большее, чем каждый из нас по отдельности.
Выбор спектакля и подход к работе
Выбор подходящей постановки для Театральной Деревни Хуичан стал нашей первой творческой задачей. Мы хотели спектакль, который мог бы говорить через культурные границы и одновременно приглашать к новым театральным исследованиям. В итоге мы выбрали «Гедду Габлер» Генрика Ибсена. Хотя Шекспир и Чехов более знакомы многим китайским зрителям, Трэвис считал, что Ибсен предлагает исключительную возможность — не просто представить классическое произведение, но заново открыть его.
На протяжении многих лет Трэвис бросал вызов традиционным интерпретациям Ибсена. Вместо того чтобы рассматривать «Гедду Габлер» как реалистическую драму салонного типа, он видел пьесу шире: произведение, проникнутое мифическими, психологическими и трагическими измерениями. Работа в Хуичане с актёрами, у которых было мало заранее сформированных представлений об Ибсене, создала идеальную среду для исследования. Вместо того чтобы просить исполнителей имитировать устоявшиеся традиции, Трэвис поощрял их доверять своим инстинктам и открывать пьесу заново.
Эта философия формировала каждый аспект постановки. Давний соавтор Крис Баррека задумал сцену, отвергающую реализъм в пользу метафоры: монументальная пустая рама картины доминировала на сцене, в то время как рояль висел под невозможным углом над головой. Генерал Габлер с военной шинелью и пистолетами стоял как безмолвное напоминание о силах, терзающих Гедду задолго до произнесённого слова. Современные театральные элементы — включая живое видео и микрофоны — соседствовали с текстом Ибсена XIX века, показывая его поразительную современность.
Ансамбль сам по себе отражал дух слияния, который определяет Театральную Деревню Хуичан. После общенационального отбора, привлёкшего актёров со всего Китая, мы сформировали труппу, ориентируясь исключительно на творческий потенциал и творческое любопытство. Кто‑то приходил из известных театральных компаний, кто‑то из региональных коллективов, а один актёр в итоге присоединился к нам из Лос‑Анджелеса. Слава никогда не была критерием; важна была готовность каждого артиста принять интенсивный процесс сотрудничества и открытия.
Многие актёры позже говорили, что никогда прежде не сталкивались с репетиционной комнатой, предоставляющей такую свободу для экспериментов. Трэвис не начинает с фиксированных ответов или заранее определённых интерпретаций. Вместо этого репетиции превращаются в постоянное исследование, где актёрам предлагается рисковать, ставить под сомнение предположения и находить эмоциональные истины самостоятельно. Трэвис воспринимает роль режиссёра не как навязывание смысла, а как создание условий, в которых творчество может расцвести: знать, когда вмешаться, когда подождать, и когда неожиданное открытие выявляет нечто более глубокое, чем кто‑либо мог вообразить.
Коллективный дух и финальный результат
Дух сотрудничества простирался далеко за рамки спектакля. Во время нашего мастер‑класса мы заново пересмотрели перевод на мандарин строка за строкой, тесно работая с билингвальными актёрами и ассистентами, чтобы создать язык, звучащий естественно и современно для китайской аудитории, оставаясь верным замыслу Ибсена. Переработанный текст стал не просто переводом, а коллективным актом интерпретации, обогащённым голосами самой труппы.
Наш шестичастотный репетиционный период превратил постановку в настоящее ансамблевое творение. Композитор Лам Кван Фай, видеограф Рэй Сан, световой дизайнер Джастин Ву, дизайнер костюмов JC и технические команды Театральной Деревни Хуичан работали бок о бок с актёрами, когда музыка, видео, движение, язык и сценография развивались вместе. Жизнь и работа в деревне создали необычное чувство общности. Оторванные от суеты и отвлекающих факторов большого города, мы делили трапезы, репетиции, беседы и долгие прогулки вдоль реки. Границы между художественной практикой и повседневной жизнью постепенно стирались.
Когда «Гедда Габлер» была показана публике, она стала чем‑то большим, чем просто постановкой классики Ибсена. Это был продукт множества слияний: художников из разных стран и традиций, современного театрального подхода, встречающегося с каноническим текстом, и древнего прибрежного городка, который стал международным центром нового исполнительского искусства.
Готовясь покинуть Хуичан, мы унесли с собой девиз деревни: «Иногда полезно быть так далеко, когда театр так близко». Мы приехали в поисках места, чтобы создать спектакль. Уехали — после опыта модели художественного сотрудничества, где место, процесс и сообщество оказались неотделимы от самого произведения.
После замечательного сезона на фестивале Huichang мы с радостью узнали, что «Гедда Габлер» начнёт показываться 8 января 2027 года в Theatre Above Стэна Лая в Шанхае, а затем отправится в тур по Китаю.
Джуди Инь Ши, PhD (石 茵), которая в настоящее время является сопредседателем консультативного совета кафедры психиатрии и поведенческих наук Университета Джонса Хопкинса, также работает как театральный драматург и издала три книги с собственными картинами и поэзией, включая «Мазки невидимого: путешествие через искусство и поэзию».