Мой дед родился рядом с Блэк-Ривер, ямайским портовым городком, где в 1781 году пришвартовался печально известный корабль Зонг после резни 133 порабощённых африканцев, которых бросили за борт и убили ради получения страховой выплаты. Кровь в устье реки: водные пути Блэк-Ривера впадают в Атлантический океан, и именно там я себе представлял сцену, схваченную в часто цитируемой картине английского романтика Дж. М. У. Тёрнера «Работорговый корабль» (1840). Но согласно книге Turner and the Slave Trade (2026) профессора истории искусства Сэма Смайлза, почётного профессора Университета Плимут, я ошибочно так тесно связывал их. Автор, который был со-куратором передвижной выставки Tate 2014 года Late Turner: Painting Set Free, утверждает, что композиция «Работоргового корабля» почти наверняка не является отсылкой к резне на Зонге. Он пишет, однако, что картина отражает эволюцию этических взглядов английского романтического живописца.
Меня можно простить за такое отождествление картины с резнёй. Я родился недалеко от Темзы, в миле от Королевской академии, где картина впервые была выставлена в 1840 году под своим первоначальным названием: «Работорговцы сбрасывают за борт мёртвых и умирающих — приближается тайфун». Члены и конечности чёрных людей в британской истории искусства часто сведены до сносок; наиболее заметна в нижнем правом углу закованная в цепи нога женщины рядом с рыбой и чайками. Считавшаяся в своё время абсурдной и одновременно осуждающей рабство как товар, эта картина стала синонимом истории о Зонге и ныне пересматривается в новом критическом ключе. От ежегодной премии Тёрнера в Tate Britain до кратких замечаний учёного Пола Гилроя о «Работорговом корабле» в книге The Black Atlantic (1993) — какой именно образ Тёрнера призывается? Тёрнер, чьё лицо изображено на британских банкнотах в 20 фунтов, является валютой в мире искусства и за его пределами. Но по каким причинам — остаётся неясным.
Можно ли простить Тёрнера за то, что он получил выгоду от ямайского рабства? С учётом того, что 7 сентября в Лондоне явка ямайцев к королю Чарльзу с петицией о репарациях была недавним событием, этот вопрос далеко не гипотетичен. Смайлз анализирует, был ли художник человеком своего времени, начиная с его вложения в 1805 году 100 фунтов стерлингов (примерно эквивалентных £11 200 или $14 800 сегодня) в консорциум для финансирования ямайской скотобазы, эксплуатируемой рабочей силой порабощённых африканцев. Это открытие, сделанное Смайлзом в 2007 году, стало прорывным и бросило вызов популярному представлению о Тёрнере. Более того, Смайлз делает вывод, что в поступках Тёрнера нет противоречия; напротив, они отражают подавление персонального измерения рабства и то, как именно рабство было двигателем экономики Англии, особенно через практику удалённого владения колониями.
Выходя за пределы одной картины, Смайлз вдумчиво связывает своё исследование с глобальным движением Black Lives Matter и ставит вопрос о ставках продолжающегося эпистемического насилия в музеях. Он вводит расследование, отмечая, что сознательно опустил оскорбительные термины и неоправданные изображения, которые воспроизводят насильственную грамматику расизма, за исключением тех случаев, когда это абсолютно необходимо для анализа. Таким образом Смайлз следует предостережениям учёных, таких как Саидия Хартман, о необходимости осторожного обращения с колониальными архивами, подавая яркий пример того, как следует писать историю искусства в таком ключе.
Откройте для себя Карла Спринкорна этой осенью в двух музеях штата Мэн
Музей американского искусства Огунквита и музей искусства колледжа Бейтса рассказывают о жизни и творчестве недооценённого современного художника Карла Спринкорна.
Новые смелые книги об искусстве и визуальной культуре от MIT Press
От активистского искусства и трансэстетики до лоурайдеров, глобальной скейт-культуры и предвидения Вилема Флюссера о эпохе экранов.
WashU приглашает художников в разных медиа поступать в программу MFA осенью 2027 года
Экспериментируйте в просторных современных мастерских Sam Fox School, используя возможности стипендий, резиденций и исследований.
Новая выставка плакатов демонстрирует значение и влияние дизайнеров коренных народов
«Designed to Be Red: Native American & Indigenous Poster Works» сейчас экспонируется в Poster House в Нью-Йорке до 21 февраля 2027 года.