Bonds Festival 2026: инди в костюме и галстуке в Casa da Música
Bonds Festival впервые прошёл в Casa da Música. Это инди-фестиваль в костюме и галстуке, но при этом не потерявший близости, игривости и бумажных самолётов.
19 сентября 2026 года состоялось третье издание Bonds Festival, впервые в Casa da Música. Формальность размещения инди-фестиваля в этом здании кажется ироничной. Звук приобретает другую ответственность, и мероприятие одевается в костюм и галстук, пока вдруг не поднимают плакаты с надписью «Quero um filho teu», и весь зал не пронизывают бумажные самолётики «Para o Jack».
Casa da Música подошла как перчатка Часу Мануэлу Коуту из Astra Vaga: пространство достаточно большое, чтобы разместить разные сцены, и в меру компактное, чтобы можно было передвигаться без ощущения ориентирования. Зал 2 стал главной площадкой. В Оранжевом зале свет был синеватым в контрасте с тем оранжевым плато, где обуви требовалось держаться покрепче.
Фотографирование концертов — это ещё и выживание. Почти заполненная главная сцена в итоге помогла тому, что Bonds хочет продавать как центральную идею: близость. Музыканты появлялись рядом, общались с людьми, был мерч, пластинки, разговоры после концертов. Не существовало явно выраженной границы между «артистом» и «остальными». Однако во время выступлений невидимая граница всё же проявилась. Публика боялась подходить к сцене. Похоже, они не до конца усвоили, что обычных барьеров нет. Даже коллеги из прессы удивлялись такому количеству свободного пространства у сцен, где можно было зафиксировать лучшие моменты.
Bonding Lounge в Фиолетовом зале должна была олицетворять эту идею наиболее очевидно. И сама идея хороша. Исполнение всё ещё требует шлифовки. Не все артисты, похоже, точно знали, сколько времени им там находиться, посещаемость публики была ниже ожидаемой для этого пространства, а освещение не делало его неотразимым. Эти моменты нуждаются в некотором шарме, чтобы проломить лёд, который там образовался.
Музыка и заметные моменты вечера
Перейдём к музыке и к нескольким заметным моментам вечера. Концерт Filipe Karlsson стал главным событием ночи. Именно на нём публика больше всего двигалась и подпевала.
Filipe Karlsson создаёт волну расслабленности, которая настраивает «радио в головах» слушателей. У него достаточно опыта, чтобы знать, что делает, но он ещё не выглядит подавленным самой мыслью о том, что он — Filipe Karlsson. Он готовится открыть концерт Duran Duran 3 ноября в MEO Arena.
Он разговаривает с публикой, не превращая каждое обращение в церемонию. Смеётся, группа смеётся, песни идут дальше. Был новый трек «Rota» (выпущен за неделю до фестиваля), были небольшие проблемы со звуком, которые не свалили концерт с рельсов, и группа, которая взаимодействует автоматически. Это годы «обращения с птицами» — Carl Karlsson, окружённый клавишными марки Zanibar Aliens, представляет собой шведскую точность, применённую к поп-музыке, отдающей дань прошлому веку. Martim Seabra с прекрасным Höfner Violin Bass на плече имеет очень свойственный способ двигаться во время игры.
Это не перформанс современного танца, а деликатные, тонкие жесты. Что касается барабанов, они хороши именно потому, что никогда не пытаются доказать свою значимость. Они не давят, не требуют внимания, находятся там, чтобы держать и обнимать песни. В какой-то момент в толпе появился плакат с надписью «Quero um filho teu». Karlsson заметил его. Он мог продолжить играть и притвориться, что не увидел. Вместо этого он подошёл к фанату и поздоровался. Фанат ушёл с широкой улыбкой, публика получила момент отличного настроения и ломки той ледяной стены. Выиграли все!
Luís Severo тоже был в числе лучших вечера. Утром в день концерта он попросил фанатов в Instagram прислать предложения по сетлисту. Фанаты отозвались, и артист выполнил пожелания в поездке на поезде до фестиваля. Одно сообщение гласило: «Hoje não é “Domingo”, но также “Ainda é cedo” para estar на Bonds. Espero apenas не ficar с «Incerteza», что «Cedo ou tarde» acabес уже «Cheguei bem». Из всех упомянутых песен лишь «Domingo» не попала в сетлист. Severo также весело предупредил, что не собирается тратить много времени на разговоры: «Vou só usar o tempo que tenho с тем, что, несмотря на всё, делаю лучше. Поэтому, думаю, не буду так, типа, говорить много. Не потому что несимпатичный. Думаю, это скорее эффективно.»
MANILA, вероятно, стали концертом, который сильнее всего отличался от моих ожиданий. По записям groove-поп казался мне слишком отполированным, а голос Carmo Braga da Costa навевал ассоциации с большой линией португальской женской поп-музыки, звучащей на коммерческих радиостанциях. Вживую всё было иначе. Вокалистка появилась с присутствием, которого я просто не слышал на записях.
Без долгих введений и без необходимости продавать персонаж она начала петь и сразу стало понятно, что ей там комфортно. Группа тоже приобрела другую глубину: грув перестал казаться таким «чётким и аккуратным». Появилось больше мускулов, движения, пространства. Исполнили новые песни, включая «Rosa». Мне MANILA вживую понравились намного больше, чем я ожидал. Иногда концерты служат именно для этого.
Astra Vaga принесли другой вокабуляр. Мечтательный поп, немного постпанка и та звуковая мгла, которая напоминает португальскую музыку прошлых десятилетий без необходимости заставлять кого-то изображать 80-е. Я несколько раз думал о Sétima Legião. А потом заметил цветы: на гитарах и басу были небольшие фиолетовые statice, Limonium sinuatum. Для меня это неизбежно кладбищенские цветы. Это, возможно, слишком личная ассоциация, но она осталась. Не знаю, были ли они там лишь для визуальной идентичности или это кивок в сторону дарк-вейва. Так или иначе, они подходили. Может быть, я придаю слишком сложные значения букету цветов — признаю такую возможность.
CRIS (Cristiana Silva) использовала свой третий концерт, чтобы показать материал, ещё не вышедший официально, включая новую «Maré», и нашла место для «Problemas de Expressão» от Clã. Это одна из тех песен, которые в чужих руках превращаются в коллективный караоке. Артистка в стиле нео-соул подала её с достаточной сдержанностью, чтобы она осталась песней, а не просто общей памятью. Вторые голоса ввели песню акапельно с «uhum dép dép», что придало композиции новое измерение.
Итог фестиваля
Bonds пришёл в костюме и галстуке, но не стал обращаться ко всем «Уважаемый господин» и не превратился в коллектив британских специальных агентов в фраках. Это инди. Это джаз. Это соул. «Parece, Parece» имеет душу и тело португальской музыки во всём её великолепии.
Vitória Vermelho также представила живьём эксклюзивные песни. Мы получили маленький тизер её следующей работы, а также недавнюю «Para o Jack», сопровождаемую бумажными самолётиками. Её самый большой хит «Não me o dês» навёл у меня нежелательную ассоциацию, но теперь уже поздно. Припев накапливает глаголы типа «разорвать, потерять, израсходовать» — мой мозг вспомнил Marco Paulo, точнее «Taras e Manias». Эта вереница глаголов открыла образ поездок в Фатиму в каком-то августе, и на несколько секунд Vitória Vermelho и Marco Paulo сосуществовали в одном ментальном пространстве.
Публикация, размещённая Alexandre Correia (@alex.correia222)
Тем временем бумажные самолётики приземлялись у сцены, и Vitória не могла скрыть радость от этого момента симбиоза. Именно в таких мелочах Bonds попадает в точку: музыканты, которые завершают концерт и остаются рядом, кто-то, кто покупает пластинку, футболку или даже карманное зеркало (официальный мерч Astra Vaga), артистка, просящая запускать бумажные самолёты, или Filipe Karlsson, подходящий к тому, кто только что попросил у него ребёнка.
Фестиваль остаётся небольшим и не должен притворяться чем-то иным. Casa da Música могла бы легко отобрать у него масштаб и придать всему слишком институциональный вид. Bonds пришёл в костюме и галстуке, но не стал обращаться ко всем «Уважаемый господин» и не превратился в коллектив британских агентов в парадной форме. Это инди. Это джаз. Это соул. «Parece, Parece» имеет душу и тело португальской музыки во всём её великолепии.