«Это Кортни, которая делает макияж во время тура Lollapalooza 1995 года. Я документировала, как наше поколение захватывают корпоративная жадность — и как оно разрушается после жертвенной смерти Курта Кобейна».
Когда я перебирала архивы для моей книги с рок-фотографиями, я наткнулась на свой самый первый автопортрет — на кладбище Пер-Лашез в Париже, перед могилой Джима Моррисона. Мне тогда 13 лет, неловкая поездка с моим «крутым» отцом. Ему не было ни уважения, ни интереса к Джиму Моррисону, а эта фотография похожа на все снимки, которые я делала с того момента: я пытаюсь взять под контроль то, что происходит. Фотография была первым делом, которое дало мне ощущение собственного голоса. Это стало способом создавать свой собственный мир, которому я могла доверять. Это была моя первая любовь.
Меня красиво унесло в музыку через этих радикальных женщин и контркультурное движение, так что тема моих фотографий изменилась. Это была я в этой среде: на сцене с Hole, за кулисами с этими выдающимися, дикими людьми, в путешествиях по миру. Моя фотография следовала за мной и менялась вместе со мной, и моя камера документировала, как наше поколение было захвачено корпоративной жадностью и разрушено в результате жертвенной смерти Курта Кобейна. Мне казалось необходимым задокументировать тур Lollapalooza 1995 года, где был сделан этот снимок, чтобы мы могли понять это позже. Именно тогда дикие альтернативные фрики вышли в мейнстрим.
Басисты по натуре — одинокие в толпе, и у меня всегда была камера, как у всех сейчас есть телефон. Что касается моей роли как женщины-фотографа в Hole — не подруги, не внешнего мужского фотографа — я могла уловить суть этой группы через эту неправильно понятую и одновременно дикую, прославленную, но и разрушенную королеву, Кортни. Что мне нравится в её фотографиях, и в этом кадре, где она просто делает макияж, готовится выйти на сцену, — так это то, что она доверяла мне настолько, насколько это было возможно. Либо она не замечала камеру, либо отдавала себя ей, и я могла запечатлеть её истинную сущность, так же как она доверяла мне как басистке и правой руке. Мы с камерой могли просто впитывать это.
Кортни попросили вести дневник тура Lollapalooza для журнала Spin, поэтому было естественно, что меня попросили сделать фотографии. Для 23-летней это казалось очень взрослым делом. Я старалась запечатлеть человечность, тайну и счастье — как можно больше реальности, чтобы позже разобрать всё по полочкам, понимая, что время и дистанция дадут перспективу. Я купила новую камеру для дороги, компактную Nikon, потому что моя пленочная камера не справлялась в туре. Это была камера, которая могла адаптироваться к быстро меняющейся обстановке, а всё происходило очень быстро. Широкоугольный объектив стал откровением: моя небольшая рука могла охватить океан толпы, и при этом я могла вместить в кадр четырёх человек.
Эта фотография в очень специфичной манере передаёт дух людей, центральных для этой истории, и именно поэтому она оказалась на обложке моей книги. Фото сделано под конец трёхнедельного тура; у меня целая пленка, снятая в тот день. Я всегда фотографировала нас прямо перед выходом на сцену, если только не всё было совсем плохо, поэтому то, что у меня полпленки этого момента, значит, в ту ночь мы явно ощущали себя очень сильными. Это редкость для группы, жившей в тени смерти, с борьбой с зависимостями и с врагами в туре. То, что я была достаточно уверена, чтобы так часто фотографировать нас, даёт мне понять, что тот день был очень счастливым в то время, которое по идее должно было быть радостным для нашей группы. Мы были на пике нашей альтернативной силы, сольясь в ко-хедлайнинг с Sonic Youth, и Кортни выкладывалась по полной. Её жизнь была абсолютным кошмаром — и существовала соперническая напряжённость с Sonic Youth, которые в тот момент были воротами «крутости» — но она отдавала все силы в этом туре.
Моя жизнь в группе была определяющей ролью для меня в том десятилетии. Да, потом я играла у Smashing Pumpkins, да, я была арт-фотографом, но жизнь в Hole определила меня духовно, эмоционально, музыкально и публично. Кортни, разумеется, инфамна и её часто неправильно понимают, но мои портреты её в этой книге — любящие и правдивые.
Книга Melissa Auf der Maur: My ’90s Rock Photographs опубликована DelMonico Books. Она сопровождает выставку в Художественной галерее Онтарио, до 6 июня 2027 года.
Родилась: Монреаль, 1972
Высшая точка:
Моё возрождение как фотографа в XXI веке, из диких пожаров рок‑жизни 90‑х, которая меня определяла. Это очень захватывающий способ использовать прошлое как барометр и как проводник в будущее.
Главный совет:
Проблема нашей цифровой реальности сейчас — это изобилие. Мне нравилось, что в доцифровую эпоху пленки была ограниченность. Так что сейчас работай в рамках ограничений и с намерением, а затем находи свой фирменный рассказ.