Мне стыдно признавать, но мне потребовалась смерть в нашем доме, чтобы, спустя примерно четыре года проживания в одном месте, я наконец узнал имена и лица своих соседей. Я знал, что вокруг живут хорошие люди с добрыми лицами, которые придержат дверь, если у меня руки заняты, или инстинктивно скажут «будь осторожен», но на этом всё и заканчивалось до прошлой недели.
Человека, который умер, все любили — он был опорой нашей улицы, известен большим сердцем, скрывающимся за тонкой маской суровых слов и грубоватого нрава. Именно это сердце, от которого мы все получали пользу и что-то принимали как должное, в итоге его подвело. Что такое мир без своих извращённых совпадений и безразличного наказания?
Хотя эта потеря настолько преждевремена и несправедлива, она заставила нас всех посмотреть друг на друга и понять: заботиться друг о друге — это наша ответственность.
Мы также оплакиваем кончину Фрэнсис Ли Роджерс, 67-летней художницы и бездомной жительницы Центрального парка, которую, как сообщается, убили на прошлой неделе. Роджерс помнят по её потрясающим картинам экосистемы парка и по тому, что она использовала последние скудные ресурсы, чтобы кормушки для птиц в Рэмбле были полны всю зиму.
Мы должны заботиться друг о друге.
Новое издание об истории Студио-музея в Гарлеме свидетельствует о важности работы, проделанной для создания этого института, и о той работе, которую ещё предстоит выполнить, чтобы больше ни один исторически чёрный художественный институт не был утрачен или снова отодвинут в тень.
Похоже, это работает для профсоюза UAW Local 2110: у укомплектованного профсоюзом персонала Уитни, Бруклинского музея, Американского музея народного искусства и Гуггенхайма получились контракты после угрозы забастовкой. Это также проявляется в инициативе New Jersey Monuments to Migration and Labor — общегосударственном проекте общественного искусства, посвящённом иммигрантским сообществам и их организаторской работе в сфере труда в эпоху санкционированной государством жестокости и криминализации.
В своём дебютном материале для Hyperallergic критик и романист Люси Айвз рецензирует выставку Krasner and Pollock: Past Continuous в Метрополитен-музее и уверенно утверждает: «Я никогда не видела такого переворачивания». И всего в четырёх милях к югу, на персональной выставке Малы Икбал Among Us в галерее JJ Murphy, сооснователь и редактор на должности Hyperallergic Храг Вартанян вспоминает, что «мир — это комната, которой мы делимся с незнакомцами, большинство из которых смотрят в сторону».
И наконец, крупнейший в истории города бюджет на искусство и культуру, по-видимому, начинает давать результаты: после почти 20 лет грантовых выделений в размере 5000 долларов для отдельных артистов, мэр Зохран Мамдани и Департамент культурных дел Нью-Йорка объявили о двойном повышении этой суммы в новом конкурсе заявок.
Разве это не то самое ощущение, когда кто-то наконец заботится о нас?
Художники чтят иммигрантов памятниками по всему Нью-Джерси
Новые общественные заказы художников Мишель Анджелы Ортис, Чат Травьесо и Иммануэля Они — часть инициативы New Jersey Monuments to Migration and Labor. | Риа Найяр
Quilt Along: Sit and Sew в Национальном музее американских индейцев
Познакомьтесь с художницей Маргарет Вуд (Дине/Семинол), одной из пяти современных коренных художников, представленных в первой программе музея Quilt Along. Художницы разработали узоры, вдохновлённые разными эпохами истории Соединённых Штатов, увиденными через призму коренных народов. Узнайте больше и присоединяйтесь к нам в субботу, 17 октября, с 13:00 до 15:00.
Krasner and Pollock: Past Continuous в Метрополитен-музее
«Мы хотим пялиться на чужой брак. Более того, мы хотим знать, как она это сделала. Как Ли Краснер создавала эти сложные, маленькие и большие, дерзкие картины? Как она пережила брак с человеком, который был на время самым знаменитым художником Америки и который погиб за рулём в нетрезвом виде? Как она… выжила, и что это значило для её искусства?»
Arthur Jafa: I Am Tony в New Museum
«Ретроспектива Артура Джафы… полна характерного для художника чёрного юмора, который иронизирует даже самые мрачные образы и выворачивает наружу серьёзность низкой культуры.»
«Я могу найти себя в этих картинах, но по частям, не целиком, так же как мимолётный взгляд на улице задерживается и становится чем-то драгоценным и красивым в своей эфемерности.»
Johanna Hedva: Gravity, My / Favorite Enemy в Центре искусств, исследований и альянсов
«Интердисциплинарное исследование Хедвы о неотвратимом, постоянном марше может побудить нас задуматься об одной из величайших тайн жизни, но само произведение мало способствует такой обширной рефлексии.»
This Heat: Бренда Гудман, Стив ДиБенедетто и Бендикс Хармс в New York Studio School
«Многие картины ДиБенедетто производят странное ощущение сочетания уродливого и комичного, как бесрукое существо, пытающееся нанести помаду носом.»
Выставка FIT исследует культурный диалог между куклами и модой
Более 170 объектов — «Doll Dressing» изучает влияние кукол на моду с XVIII века до наших дней.
Видение возрождения — сырое и пышное
Дерриан Фарр, художница-резидент Студио-музея, черпает из девичества и женственности в работах, которые метаморфозируют у нас на глазах. | Валентина Ди Лиссия
Ребекка Несс заявляет о себе в истории искусства
Переосмысление канонических работ — не новость, но её работы блистают, когда становятся максимально личными. | Ребекка Шиффман
Одинокий взгляд Мануэля Альвареса Браво
Самая узнаваемая работа мексиканского фотографа отзывается мечтательной визией одиночества. | Джулия Кёрл
Присоединяйтесь к нам 28 октября в Бруклине, Нью-Йорк, на вечер зловещих коктейлей, дьявольских угощений, костюмированного конкурса на художественную тему и многого другого.
«Изначально искусство стало инструментом общения», — сказала она Hyperallergic. «Потом оно стало одержимостью.» | Аруна Д’Суджа
Новая книга рассказывает о 58-летней истории Студио-музея в Гарлеме
В числе авторов — такие художники, как Давуд Бей, который писал, что почитаемый институт «изменил форму моей жизни». | Анна Ли
После ратификации контрактов в Бруклинском музее, Американском музее народного искусства и Гуггенхайме, Уитни и его профсоюз пришли к соглашению в последний момент накануне запланированной забастовки.
Артисты Нью-Йорка теперь могут получать до 10 000 долларов в виде городских грантов, вдвое больше прежних ассигнований, объявили мэр Зохран Мамдани и Департамент культурных дел Нью-Йорка.
Фрэнсис Ли Роджерс, 63-летняя художница, чьи соседями и натурщицами были птицы Центрального парка, была найдена мёртвой в Центральном парке.
Во время Недели запрещённых книг редактор Hyperallergic Храг Вартанян модерирует разговор между художниками, издателями и кинематографистами о художественной свободе и о необходимости новых способов поддержки свободы выражения в искусстве. (вторник, 6 окт.)
Посетите мероприятие Organizing Amid Displacement — обновление по активизму и взаимопомощи в лагерях беженцев на севере Западного берега в The People’s Forum. (вторник, 6 окт.)
Транзит Нью-Йорка снова проведёт магазин поп-ап Memorabilia and Collectibles. Вы сможете приобрести несовершенные предметы — знаки метро, поручни, памятные вещи из списанного подвижного состава и другое — лично. (четверг, 8 окт. и пятница, 9 окт.)
На Open Studios Elizabeth Foundation for the Arts открывает публике доступ к 85 студиям художников, а также предлагает обширную программу и выставки. (пятница, 9 окт. и суббота, 10 окт.)
Присоединяйтесь к MoMA на показах короткометражных фильмов о корнях нью-йоркского андеграунда. (четверг, 7 окт.)
Смотрите Southland Tales (2006) в Музее движущегося изображения. (воскресенье, 11 окт.)
Откройте для себя Карла Спринчорна в двух музеях штата Мэн этой осенью Огунквитский музей американского искусства и музей искусства колледжа Бейтса рассказывают о жизни и творчестве недооценённого современного художника Карла Спринчорна.
Смелые новые книги по искусству и визуальной культуре от MIT Press От активистского искусства и трансэстетики до лоурайдеров, глобальной скейт-культуры и прозорливого видения экрана Вилема Флюссера.
WashU приглашает художников в различных медиа для поступления на программу MFA осенью 2027 года Экспериментируйте в просторных, современных лабораториях Sam Fox School, используя стипендии, резиденции и исследовательские возможности.
Новая выставка плакатов подчёркивает важность и влияние коренных дизайнеров «Designed to Be Red: Native American & Indigenous Poster Works» сейчас экспонируется в Poster House в Нью-Йорке до 21 февраля 2027 года.